Nature | Fusion

2009-11-24T11:38:00.000-08:00

Bratislava: ultimato il RELAXX center

2009-01-13T02:51:00.001-08:00

È stato ultimato a Bratislava ilRELAXX sport and leasure center, un edificio multifunzionale progettato dagli architetti slovacchi Andrea Klimková e Peter Kručay alla guida di AK2 architectural studio.

La struttura sorge lungo Einstein street, su un lotto stretto e lungo che ne ha determinato la geometria di base. In pianta l’edificio raggiunge i 100 metri in corrispondenza dell’asse più lungo, mentre in ampiezza di estende sino a 20 metri sul lato ovest e per 14 m sul lato est.

I progettisti definiscono l’opera “dinamica e poetica al tempo stesso”. Da un lato una massa compatta poggia su quattro pilastri in cemento a forma di U capovolta, per poi innalzarsi su due livelli. Il lato opposto dell’edificio poggia su un cuboide di 2 piani.

I complessivi sei piani della struttura raggiungono la stessa altezza del vicino mobilificio denominato Atrium.

Caratterizza la struttura una alternanza di trasparenza e opacità. La parte solida della superficie più esterna è rivestita in zinco titanio color grigio chiaro. Tale rivestimento avvolge l’intero volume abbracciandolo su tre lati. Ne risulta un volume a forma di C. La facciata nord e i due lati più corti sono invece completamente vetrati.

Al primo piano trovano spazio bar e negozi; il secondo piano accoglie un centro benessere; il terzo piano ospita un campo da golf al coperto, un bioristorante, un solarium ed uno spazio di giochi per bambini; quarto e quinto piano sono dedicati alle attività sportive, acquatiche e non, e di intrattenimento. I due piani interrati sono occupati da parcheggio e spazi di servizio.

Cuneo: la B-House dello studio Damilano

2009-01-12T11:46:00.001-08:00

Un Fronte completamente svuotato caratterizza B-HOUSE, un rifugio senza segreti dove si è spettatori del paesaggio offerto dalle montagne piemontesi.
La casa si sviluppa orizzontalmente con un’infilata di locali che terminano nella cucina, vero e proprio binocolo puntato sul paese. Il volume in aggetto sovrasta l’accesso all’autorimessa e sorveglia l’ingresso alla proprietà.

In direzioni opposte, la casa si sviluppa a nord con il corpo delle camere in un’atmosfera più intima e intimista e a sud con la piscina, ampio specchio d’acqua, riflessi e luce.
Il piano abitato è uno spazio immacolato, corrotto dalla matericità di una parete in pietra fossile e dalle macchie di colore di alcuni arredi.
Il piano primo è riservato ai padroni di casa e ospita un’ampia camera, la cabina armadi e la sala da bagno.

I tetti piani sono ampi terrazzi, alternative sospese al relax del giardino.

La notte emergono le profondità dei volumi e le fughe evidenziate da tagli luminosi e contrasti chiaro/scuri.

Casa Presenhuber: un progetto di AFGH

2009-01-12T11:44:00.000-08:00

Sorge nel piccolo villaggio di Vná, nella periferica ed incontaminata valle alpina della Svizzera denominata Bassa Engiadina. Si tratta di Casa Presenhuber, una abitazione per le vacanze progettata dagli architetti zurighesiAndreas Fuhrimann e Gabrielle Hächler.

“La maggiore sfida – spiegano i progettisti – è consistita nel far convivere l’antica magia del villaggio con la tendenza più moderna incarnata nella casa di villeggiatura di un gallerista di successo. Il nostro obiettivo è stato sviluppare un linguaggio formale che rivelasse una certa vicinanza con la tradizionale architettura dell’Engiadina restando al tempo stesso riconoscibile come espressione della contemporaneità”.

A causa degli incendi che più volte hanno colpito il villaggio, le originarie strutture in legno sono state gradualmente sostituite da abitazioni in pietra. La scelta dei progettisti di utilizzare il cemento come materiale principale intende rendere giustizia ad un contesto in cui la pietra risulta dominante.

Pannellature in legno sono state realizzate soltanto per le pareti divisorie interne e per il soffitto della zona giorno e delle camere da letto, al fine di rendere gli ambienti più caldi e confortevoli, da tradizionale abitazione di montagna.

L’abitazione si sviluppa su tre piani collegati da una sola rampa di scale. Al primo piano trovano spazio tre camere da letto insieme ai servizi. Zona giorno con caminetto e cucina occupano il piano superiore, caratterizzato da un tetto a due spioventi sostenuto da strutture in cemento. Una imponente finestra a bovindo offre un suggestivo panorama sul paesaggio montuoso all’esterno.

L’utilizzo di calcestruzzo cellulare, scelta con cui i progettisti intendono recuperare l’antica tradizione, ha consentito di realizzare pareti la cui superficie rivela un effetto omogeneo piuttosto che a strati.

Le due finestre a bovindo che interrompono la geometria dell’edificio evocano le tipiche deformazioni delle vecchie strutture del luogo con frequenti sporgenze angolari. Tipici dell’area sono inoltre la struttura in legno del tetto ed il sottile rivestimento in fogli, sebbene il dettaglio riveli una indiscutibile astrazione in chiave contemporanea.

Maciachini Center

2009-01-12T11:43:00.001-08:00

Business park destinato al terziario dove lavoreranno oltre 4mila persone: un grande progetto urbano per nuovi uffici, ma anche un teatro-museo, un centro fitness con negozi di vicinato, un foodpark e spazi pubblici per il tempo libero.

Il ripristino di vecchi edifici destinati a nuove funzioni fa parte di quel sistema di mutamenti propri delle grandi metropoli contemporanee in avanzata fase di trasformazione attraverso la riconversione di aree industriali dismesse. Il Maciachini Center, infatti, sorge sul’ex area dello storico complesso Carlo Erba, una delle maggiori industrie mondiali per la produzione di farmaci e reagenti chimici, nato alla fine dell’Ottocento e sviluppatosi fino a occupare un’area di circa 100.000 mq che con la crisi industriale degli anni settanta, è stato progressivamente dismesso fino alla chiusura nel 1998.

Commissionato alla società Europa Risorse, la realizzazione del complesso Maciachini ha l’obiettivo di riqualificare integralmente l’area preesistente (tra piazzale Maciachini e il Parco Nord) e di ricostruire l'isolato urbano portando la città “dentro la costruzione”, e non viceversa.

Il complesso si compone di tre grandi volumi, orientati secondo i principali allineamenti del lotto, due dei quali uniti da una struttura di collegamento trasparente per formare in pianta una figura a forma di H. Un passaggio pubblico che unisce a tutti i piani i due edifici, apre un passaggio diagonale da est a nord e permette di raggiungere l’area verde.

L’impostazione architettonica è evidenziata dall’integrazione delle parti vetrate con la struttura, e dai precisi e liberi tagli spaziali che trascendono i volumi, valendosi della perfezione tecnologica e materica dell’alluminio.

La dimensione, una sorta di ordine gigante fatto di cristalli, diviene un’icona contemporanea di riferimento pur sempre entro quel racconto urbano che si esprime per allineamenti e proporzioni che nascono da un’osservazione attenta dell’intorno.
La trasparenza, pur nell’immagine di un’architettura connotata da un linguaggio che declina tutti gli aspetti delle nuove tecnologie, cerca un rapporto di simbiosi con il verde e con la luce che avvolge e compenetra le forme dell’edificio.
La ricerca della dissoluzione della soglia o del limite che separano solitamente l’esterno dall’interno, ha indotto il ricorso alla facciata a doppia pelle che sta realizzando Stahlbau Pichler. Le cellule a doppia pelle montate su profili di alluminio, appositamente realizzati da AluK, utilizzano esternamente vetri serigrafati in trenta colorazioni diverse e brise soleil apribili elettronicamente per rompere l’incidenza diretta dei raggi solari e, allo stesso tempo, assumere il ruolo caratterizzante nei prospetti.

L’attenzione dedicata al progetto al fine di generare luci e ombre per dare un’identità nuova allo spazio architettonico, crea una sorta di nuovo linguaggio teso più alla percezione visiva che all’involuzione della forma architettonica a se stante. Forma architettonica e funzione trovano così la loro sintesi nel linguaggio espressivo, che si realizza dall’unione dell’oggetto esposto e dallo spazio architettonico.

Tutto l’edificio è retto da una strategia ambientale che riduce il consumo energetico di oltre metà rispetto ad un normale fabbricato.

Nuova sede laboratori farmaceutici Guna

2009-01-12T11:37:00.000-08:00

L’intervento ha previsto la riqualificazione integrale di un edificio industriale risalente agli anni ’50 localizzato in Via Palmanova a Milano. Lo stabile è costituito da 5 piani fuori terra più uno interrato, a pianta rettangolare con i due corpi scala situati alle estremità opposte.

La componente innovativa dell’intervento si caratterizza per l’attenzione all’immagine finale del manufatto architettonico, oltre che per le innovazioni adottate in sede di adeguamento strutturale dell’edificio, la realizzazione dei nuovi impianti e le distribuzioni funzionali interne. Trasformare un anonimo edificio industriale in un oggetto architettonico capace di “informare” con l’immagine il nuovo utilizzo innovativo e l’approccio ecosostenibile dei prodotti di Guna, è stata una scelta atipica se confrontata con altri interventi analoghi su edifici considerati meramente beni strumentali alla produzione.

La struttura della facciata
L’elemento più espressivo dell’intero intervento risulta la facciata vetrata che ricopre il fronte principale dell’edificio, prospiciente Via Palmanova. Si presenta con una struttura ventilata opaca “accostata” alla muratura esistente e da essa distanziata di circa 20 cm, in modo da creare un’intercapedine di ventilazione naturale che contribuisce alla climatizzazione degli ambienti interni. Tale esigenza nasce dalla necessità di avere un’atmosfera controllata per evitare alterazioni dei prodotti omeopatici sensibili a sbalzi di temperatura e luce.
Gli altri prospetti sono ricoperti da pannelli di lamiera stirata con una finitura realizzata in verniciatura tinta rame accostati a vetri color bronzo

Un premio per la ristrutturazione
L’involucro dell’edificio progettato da Polis engineering, ingegne¬rizzato e realizzato da Sipam, ha vinto il premio nazionale “Aluminium in renovation 2007”, grazie agli aspetti innovativi tecnologici e di immagine adottati. Questi si sono tradotti in un nuovo disegno formale integrato alla pelle esterna non trasparente, realizzato con specchiature vetrate serigra¬fate a smalto e elementi in alluminio (montanti e traversi) in parte visibili all’esterno con sezioni di particolare design.

Il giardino sensoriale
Il percorso esterno di accesso all’edificio avviene attraverso un giardino progettato e realizzato dall’artista-artigiano di origine macedone Dashimir Arifi. Il suo intento è stato quello di catturare i sensi del visitatore, e distrarlo dal traffico del viale antistante.
Dall’ingresso su strada, il visitatore percorre una passerella caratterizzata da trasparenze, dalla quale fuoriescono vapori d’acqua profumata oltre alle diverse note prodotte da gocce d’acqua che cadono su piatti di rame di diverso raggio. La percezione visiva è data da ulteriori giochi d’acqua e installazioni verdi.

Casa em Lousado

2009-01-12T11:35:00.000-08:00

L’abitazione sorge a Lousado, in una zona rurale caratterizzata dalla presenza di un fiume e di una tenuta agricola familiare di 3mila metri quadrati. Caratterizzano la tenuta lunghe piattaforme che conducono verso il fiume, con muri spessi e alberi di frutta che distinguono le diverse aree.

L’ultimo piano dell’abitazione ospita l’accesso alla vecchia tenuta, nonché la maggior parte dei collegamenti con la struttura esistente sul lato nord, privo di particolare caratterizzazione. Di qui la scelta dei progettisti di realizzare una nuova architettura che si affacciasse sul lato sud e sul fiume, l’area meno costruita e caratterizzata dalla presenza del verde.

“Mantenere la maggior parte delle meravigliose pareti tradizionali è stato fondamentale – spiegano gli autori del progetto – nella misura in cui ha consentito l’organizzazione spaziale dell’abitazione, stabilendo una particolare relazione sia con le pareti vetrate che con il cemento”.

La casa ingloba in sè uno dei muri che separano due piattaforme originariamente appartenenti ad una casa di due piani, ciascuna con una propria diretta relazione con l’esterno. La parete irrompe improvvisamente all’interno della nuova abitazione, passando attraverso le ampie vetrate. Ne risulta una interessante definizione degli spazi interni al piano terra, dove zona giorno e cucina risultano fortemente caratterizzate dalla struttura del vecchio muro esterno.

L’ingresso principale dell’abitazione è ubicato al secondo piano. L’elevazione in corrispondenza dell’ingresso è disegnata da un volume bianco al quale corrisponde, all’interno, un enorme guardaroba che trova spazio nella camera da letto. Sullo stesso lato è stata realizzata la scala che conduce al piano inferiore.

Apre a febbraio il Music Theatre di Graz

2009-01-12T11:34:00.001-08:00

Dopo dieci anni di lavori, è stato ultimato l’Haus für Musik und Musiktheater (MUMUTH) dell’Università di Graz, in Austria. L’inaugurazione è attesa nel mese di febbraio. Il progetto del nuovo teatro per la musica porta la firma di Ben van Berkel di UNStudio.

A dare forma alla struttura, una spirale orientata orizzontalmente, le cui estremità si intrecciano con il punto centrale definendo l’organizzazione degli spazi interni.

“Il principio di una spirale che si scompone in tante spirali più piccole orientate in verticale e in diagonale diventa un importante modello architettonico che noi chiamiamo blob-to-box”.

Un modello che prevede un volume semplice e rigoroso (la scatola), ed una serie di volumi concepiti per ospitare il movimento (il blob, inteso come intreccio e contaminazione di spazi).

Nel Music Chetare di Graz l’organizzazione “a scatola” occupa il lato destro, mentre il “blob” trova spazio sul lato sinistro.

L’edificio è dotato di due ingressi, uno per studenti e staff ed un altro per il pubblico durante le rappresentazioni. Una grande scala all’ingresso conduce il pubblico al primo piano. Qui un ampio foyer dà accesso ad un auditorium con 650 posti a sedere, adattabile a differenti tipi di rappresentazioni, sia di danza che musicali. La flessibilità del foyer è consentita da una struttura a spirale che collega l’ingresso dell’auditorium alla sale da musica al piano di sopra, unendo così in una sorta di torsione i tre livelli di questo lato dell’edificio.

Realizzata in cemento, la spirale è illuminata da un lucernario nel soffitto rivestito da lamelle di legno scuro che si aprono a onda.

Pronta la Los Angeles High School di Coop Himmelb(l)au

2008-12-26T09:56:00.001-08:00

Sono giunti al termine i lavori di costruzione per la Central Los AngelesArea High School, la nuova struttura destinata ad ospitare la scuola media e superiore insieme alle accademie di arti visive, arti sceniche, musica e danza di Los Angeles. Il progetto architettonico è stato messo a punto dai progettisti austriaci dello studio Coop Himmelb(l)au.

Ubicata in una posizione centrale, la nuova High School di Los Angeles si aggiunge alla lista dei prestigiosi edifici culturali che sorgono lungo la Grand Avenue: la Disney Concert Hall, il Music Center, la Colburn School of Music, il Museum of Contemporary Art e la Cathedral of our Lady of the Angels.

Il nuovo campus nasce dalla combinazione di sette edifici: un teatro per le arti sceniche con 1000 posti a sedere, quattro strutture per le aule di ciascuna accademia, una biblioteca ed una caffetteria.

Il progetto nasce dall’idea di utilizzare l’architettura come simbolo attraverso il quale comunicare l’impegno della comunità urbana verso l’arte.

Simili alle figure degli scacchi, tre edifici dalla geometria scultorea ridefiniscono spazialmente l’assetto ortogonale dell’area.

A partire dall’ultimo piano del teatro si sviluppa una torre con una rampa esterna a spirale che sembra disegnare un 9. Si tratta di una struttura concepita come elemento immediatamente riconoscibile per gli studenti, nonché come icona d’arte per la città. All’interno la torre ospiterà eventi, conferenze e spazi espositivi.

L’ingresso pubblico principale sulla Grand Avenue, una grande hall di rappresentanza, collega la scuola con il corridoio culturale. Come una testa di ponte, la hall di ingresso collega il campus con le strutture ubicate sul lato opposto della strada.

La biblioteca trova spazio in un tronco di cono inclinato posizionato nel cuore del cortile interno della scuola. Un unico grande lucernario circolare consente l’illuminazione naturale degli spazi interni.

I quattro edifici che ospitano le aule delle rispettive accademie disegnano il perimetro ortogonale del cortile interno della scuola. Ciascun edificio presenta un corridoio centrale che funge anche da galleria espositiva.

In aggiunta all’ingresso pubblico sulla Grand Avenue, i sette edifici del nuovo campus di Los Angeles dispongono di un secondo ingresso di rappresentanza: l’entrata principale della scuola, una enorme scala all’aperto che conduce direttamente nel cortile della scuola con la biblioteca a forma di cono al centro e il teatro con la torre in fondo.

Casa Ozuluama: un origami a Città del Messico

2008-12-26T09:54:00.000-08:00

Sorge nel cuore di Città del Messico il quartiere Condesa, costruito in passato attorno ad un ippodromo ed oggi divenuto la zona residenziale più vivace della città. È qui che trova spazio “Casa Ozuluama”, un attico con due terrazze ed un belvedere costruito su un edificio storico di tre piani. Il progetto porta la firma dello studio Architects Collective & at.103. Iniziati ad ottobre del 2007, i lavori sono stati ultimati nel maggio scorso.

La particolare geometria del volume evoca la sensazione di una struttura che stia quasi fluttuando sulla topografia urbana di Città del Messico. I progettisti la paragonano ad un origami, in virtù della combinazione dinamica di volumi ripiegati su se stessi che caratterizza il progetto.

Abitata dai proprietari soltanto sei mesi l’anno, Casa Ozuluama è nata per ospitare per il resto del tempo gli amici che decidono di fermarsi in città. Di qui l’idea di una geometria dinamica in grado di rappresentare l’idea di un abitare “temporaneo”, con un’alternanza continua di spazi interni ed esterni e molteplici visuali sulla città.

La struttura dell’edificio è stata realizzata in acciaio ed interamente rivestita in pannelli di Corian color grigio perla. Per la pavimentazione è stato invece utilizzato il marmo “Santo Tomas”, un materiale locale normalmente utilizzato per la pavimentazione di stazioni metropolitane, chiese ed altri spazi pubblici. Una scelta che testimonia la volontà dei progettisti di far entrare la città in uno spazio privato, al fine di sottolinearne l’aspetto transitorio e temporaneo.

Paolo Caputo firma la ‘Porta Sud’ di Milano

2008-12-19T00:35:00.000-08:00

Sembrerà un enorme schermo quadrato in vetro e acciaio sospeso a 20 metri da terra, e si proporrà come metaforica “Porta Urbana” della città dell’Expo. Si tratta diPalazzo Famagosta, un edificio destinato al terziario che, destinato a sorgere all’ingresso in città dall’autostrada dei Fiori, si configura quale nuova “Porta Sud” di Milano. Il progetto porta la firma dell’architetto milanese Paolo Caputo alla guida dello studio Caputo Partnership.

Per chi arriverà da Sud o, al contrario, uscirà dalla città in direzione di Genova, il nuovo edificio sarà visibile da notevole distanza, e si presenterà come un grande “schermo quadrato” con misura di circa 70 x 70 metri.

Il corpo di fabbrica, a forma di parallelepipedo, è scomposto in due sottili volumi tra loro traslati in senso verticale e sostenuti da alti pilastri rispettivamente a 16 e a 20 metri dal suolo. Alla classicità dell’immagine frontale risponde, nella visione ravvicinata e di scorcio, quella più articolata del fabbricato a sezione “bicuspidata”, che ricorda le forme e i volumi di origine “gotica”.

Il corpo in elevazione, “sospeso” da terra, si innesta all’interno di un volume cavo il cui “cratere”, disegnato da un’ampia ellisse, genera al piede dell’edificio una corte-piazza.

L’equilibrio formale degli spazi, con i diversi servizi – la lobby d’ingresso integrata da sale e salottini di ricevimento, il bar, il ristorante, la palestra – mira a conferire un senso di intimità e di quiete in contrapposizione alla vastità e al “caos urbano” del contesto circostante.

Alla corte-piazza, rialzata dal livello stradale e sovrapposta al volume dei parcheggi, si accede in automobile o a piedi attraverso un percorso protetto che parte dal piazzale compreso tra il Parcheggio Famagosta (connesso con la linea metropolitana 2) e un nuovo Megastore che sorgerà nell’area. Da tale percorso pedonale si potrà apprezzare la dialettica tra le due componenti del progetto: l’architettura dell’edificio e quella del paesaggio, espressa in particolare dal volume destinato a servizio ai piedi dello stesso.

Nel Palazzo, dove troveranno spazio uffici e funzioni complementari, il verde riveste un ruolo importante: il giardino pensile che caratterizza l’ingresso all’edificio è riproposto al 15° livello degli uffici in una terrazza giardino: un immenso belvedere che guarda il sud di Milano e la Pianura Padana. Lo spazio del giardino pensile è delimitato da una struttura metallica a traliccio che ha il compito di sostenere le vaste superfici di pannelli fotovoltaici.

La stessa tipologia di copertura caratterizza il coronamento del secondo semivolume che accoglie, nella parte centrale, una sala di rappresentanza affacciata sul paesaggio urbano a Nord e quindi sul cuore della città, mentre sui lati ospita una cospicua parte degli impianti tecnologici previsti.

Le facciate dell’edificio sono in vetro strutturale con brise-soleil in alluminio e tende interne sui fronti lunghi. I coronamenti a sezione cuspidata sono in profili d’acciaio, integrati da pannelli in vetro laminati con cellule fotovoltaiche e da pannellature di lamiera stirata, mentre i fronti laterali sono rivestiti con lastre di ardesia.

Madrid: Herzog & De Meuron per la nuova sede BBVA

2008-12-18T00:52:00.000-08:00

Sarà ultimata nel 2013 la futurasede madrilena della banca BBVA. Sostenibilità e innovazione gli elementi chiave del progetto, realizzato a cura degli architetti dello studio svizzero Herzog & De Meuron. Ufficialmente presentato nei giorni scorsi dal sindaco Alberto Ruiz Gallardón e dal presidente della BBVA Francisco González, il nuovo complesso si candida a diventare “la nuova icona della Madrid del XXI secolo”.

Una struttura lineare composta da edifici di tre piani disposti in modo da formare un “tappeto” di 100mila metri quadrati sul quale sono incisi percorsi verdi e giardini; una grande piazza circolare ed una torre-icona a forma di disco. È così che si presenta la futura sede centrale della banca BBVA.

“Abbiamo proposto la realizzazione di un giardino artificiale – spiegano dallo studio Herzog & De Meuron – un’oasi, un luogo in grado di stabilire un equilibrio tra il contesto naturale e il costruito, e di funzionare come una piccola città”.

Un enorme “tappeto” di edifici si sviluppa seguendo la topografia del sito. Una porzione di tale tappeto sembra esser stata ritagliata a cerchio e poi sollevata in verticale. Ne risulta una torre a forma di disco incastonata in una piazza circolare concava, all’interno della quale sono piantati numerosi alberi che riprendono il verde dei percorsi intagliati nel blocco edificato. Specie di vegetazione differenti consentono di distinguere le diverse aree del “tappeto”, che possono in tal modo conservare la propria identità. La piazza ospita anche un lago artificiale che contribuisce all’umidificazione dell’aria fungendo inoltre da cisterna.

I 6.500 dipendenti della banca, attualmente ospitati in dieci strutture diverse, avranno a disposizione nuovi spazi per complessivi 100mila metri quadrati progettati in modo da incoraggiare la comunicazione: all’utilizzo degli ascensori è stato preferito lo spostamento a piedi, in modo da facilitare l’incontro e lo scambio. La trasparenza è l’elemento chiave scelto dai progettisti per trasmettere il senso della comunità, benché le singole unità siano state concepite come spazi dalle dimensioni non eccessive proprio per una maggiore identificazione del singolo gruppo di lavoro.

Non solo creazione di spazi accessibili e adatti alla comunicazione, ma anche grande attenzione alla questione sostenibilità. Candidato alla certificazione americana LEED, il futuro complesso della BBVA consentirà un risparmio di energia pari al 30%; di acqua dal 30% al 50%, e del 70% nel trattamento residui.

La massimizzazione di luce naturale è compensata da strutture frangisole per proteggere gli spazi di lavoro dalla luce diretta, con consequenziale riduzione dell’utilizzo di luce artificiale e climatizzazione. La copertura retrattile facilita il controllo della temperatura dei giardini. Cellule fotovoltaiche e sistemi di recupero di acqua piovana e depurazione acque reflue completano il quadro di un progetto realizzato all’insegna della sostenibilità.

A Pechino uno showroom verde ‘temporaneo’

2008-12-17T00:21:00.000-08:00

Si chiama “Green Technology Showroom” e sorge nel cuore di un’area residenziale di Pechino. Si tratta di uno showroom concepito come struttura temporanea da utilizzare per soli tre anni. Il progetto è stato realizzato dall’architetto cineseGong Dong dello studio Vector Architects, su commissione della società CR Land.

“Il progetto – spiegano gli autori – nasce dall’idea di sviluppare il concetto di “temporaneità” da una prospettiva significativa; di realizzare una “installazione” fluttuante all’interno di un giardino che potesse essere facilmente costruita, demolita e riciclata, con il minore impatto possibile sul contesto”.

Lo showroom temporaneo di Vector Architects ha la forma di un parallelepipedo. Il sistema strutturale è stato realizzato in acciaio, materiale scelto sia perché facilmente riciclabile, sia perché consente tempi di montaggio piuttosto brevi.

La struttura è stata immaginata sollevata rispetto al suolo al fine di ridurre il più possibile i lavori di scavo, con un consequenziale più facile recupero del suolo al momento del previsto smontaggio.

Un sistema di pannelli verticali su cui è stata applicata dell’erba riveste le due pareti longitudinali e la copertura dello showroom. Tale involucro “verde” assicura la minima dispersione di calore migliorando l’efficienza termica di tutto il volume.

“Sebbene il prato dell’area sia stato rimosso per lasciare spazio alla struttura, abbiamo in realtà triplicato il verde iniziale utilizzando i panelli di prato per il tetto e le due facciate”.

Realizzato tra maggio e luglio del 2008, il CR Land Guanganmen Green Technology Showroom sarà operativo sino al 2011. Con lo smontaggio, i pannelli di erba saranno riutilizzati per la ricostruzione verde dell’area.

Pescara inaugura Huge Wine Glass di Toyo Ito

2008-12-17T00:20:00.000-08:00

Domenica 14 dicembre Pescaraha ufficialmente inaugurato Huge Wine Glass, un’opera di arte contemporanea firmata dal giapponese Toyo Ito: un enorme calice di vino in resina acrilica che si presenta come un cubo trasparente contenente un’anima di fluido rosso. Installata in piazza della Rinascita, l’opera si candida a diventare il fulcro artistico di una città che intende aprirsi verso la contemporaneità dell’arte.

Huge Wine Glass è un parallelepipedo a base quadrata (2m X 2m) che si sviluppa per cinque metri di altezza. Il monumento è stato prodotto da Clax Italia con una resina acrilica (polimetilmetacrilato PMMA) che, eccezionalmente utilizzata per un’opera di tali dimensioni, ha consentito di mantenere lucentezza e trasparenza.

Grazie all’incollaggio di polimerizzazione, si può ottenere infatti un’anima pura, libera da strutture di giuntura o sostegno visibili. Ne risulta un’immagine astratta riconducibile ad un grande bicchiere vino.

Le forme sinuose riconducono al movimento cosmico, alla forza della natura e dell’acqua: in questo monumento non esistono ombre, poiché la profondità si nota solo grazie dalla gradazione della tinta del materiale acrilico colorato.

La luce non ha rifrazione perchè il materiale colorato e quello trasparente si fondono sulla superficie di confine, creando una nuova tridimensionalità che può variare a seconda del punto in cui si osserva il monolite.

Il maestro Ito ha presentato la sua opera come un “simbolo di libertà che si incarna nel ribaltamento di ogni legge fisica: un liquido che invece di essere costretto nella forma da un recipiente come un calice, si libera dalla costrizione del suo involucro dettando le regole e la forma”.

“Questo evento – ha dichiarato in occasione dell’apertura al pubblico il preside della Facoltà di Architettura “Gabriele D’Annunzio” Alberto Clementi – è solo l’inizio di un’ondata di contemporaneità che coinvolge una comunità che si sta imponendo come teatro di importanti eventi”.

La volontà di Pescara di porsi in primo piano nella modernizzazione architettonica e nell’apertura verso l’arte contemporanea è stata espressa anche dal Sindaco Luciano D’Alfonso: “Huge Wine Glass si inserisce in questo percorso come un passo in avanti, grazie ad un connubio artistico fra l’Italia, ricca di antichità, e una realtà diversa come il Giappone”.

The Public: la ‘scatola delle meraviglie’ di Will Alsop

2008-12-15T03:29:00.000-08:00

È stato inaugurato nel giugno scorso, nella cittadina inglese di West Bromwich, “The Public”, un nuovo contenitore d’arte progettato da Will Alsop. Si tratta di un parallelepipedo in alluminio nero ritmato da aperture irregolari dalle cornici color fragola.

La struttura, progettata per ospitare molteplici iniziative legate all’attività artistica locale e internazionale, è stata concepita come una vera e propria “scatola delle meraviglie” cui è affidato il compito di incoraggiare la creatività. Di qui l’idea di una molteplicità di spazi, geometrie, forme curvilinee ed atmosfere ludiche.

La pelle nera del parallelepipedo (113m x 21m x 22m) è contrastata dal color rosso fragola di una serie di finestre la cui bizzarra geometria evoca la morbidezza delle giuggiole. Dello stesso colore è il basamento della struttura, le cui vetrate consentono la vista all’interno. Qui la semplicità dell’architettura esterna lascia spazio alla complessità di grandi oggetti dalla geometria curvilinea sospesi al soffitto, una serie di ascensori ed un’ampia scala che collega i diversi spazi.

Una struttura composta da 13 coppie di colonne cave di acciaio riempite di calcestruzzo sostiene il piano principale posizionato al terzo livello. Di qui partono elementi in acciaio che, sviluppandosi a sbalzo, offrono sostegno alla copertura. L’involucro è stata concepito come seconda struttura auto-portante, e quindi indipendente da quella principale: “Strutturalmente – spiega Will Alsop – può essere descritta come una scatola leggera che riveste una serie di forme scultoree. Queste avvolgono i piani che sono sostenuti dalla struttura principale di colonne in acciaio e cemento”.

La fluida geometria di Dupli Casa

2008-12-12T00:46:00.000-08:00

Dopo due anni e mezzo di lavori è stata ultimata nell’agosto scorso “Dupli Casa”, una residenza privata che sorge sul fiume Neckar, vicino la città di Marbach, in Germania. Il progetto porta la firma dell’architetto berlineseJürgen Hermann Mayer, titolare dello studio J. MAYER H. Architects.

Una architettura che prende forma dalla combinazione di geometrie fluide che si sviluppano secondo uno stile minimalista, sebbene stravagante.

Il bianco è il colore dominate, interrotto da grandi vetrate che offrono spettacolari viste sul paesaggio circostante. La relazione tra interno ed esterno viene amplificata dall’involucro che avvolge la struttura seguendone la fluidità delle forme.

L’abitazione si sviluppa su una superficie complessiva di quasi 600 metri quadrati distribuiti su tre livelli, per 12,20 metri di altezza.

Il progetto è stato studiato partendo dall’ingombro dell’abitazione che un tempo trovava spazio nell’area (1190 metri quadrati). La struttura attuale è infatti il risultato di una serie di modifiche e ed estensioni cui è stata sottoposta l’abitazione originale costruita nel 1984.

La Lake House di Reid Jubb Brown

2008-12-12T00:43:00.000-08:00

Lo studio inglese Reid Jubb Brown ha reso noto il progetto della Lake House, una casa di campagna destinata a sorgere vicino Morpeth nel Northumberland, inInghilterra. Il progetto, ancora in attesa dell’approvazione definitiva da parte dell’amministrazione locale, è il primo nel Nord Est ad aver adottato il PPS7 (Planning Policy Statement 7), il documento di riferimento governativo per le politiche sullo sviluppo sostenibile delle aree rurali.

“È stato uno degli incarichi più emozionanti e stimolanti della mia carriera – dichiara Kevin Brown dello studio Reid Jubb Brown – Il cliente richiedeva un’abitazione innovativa, che includesse le tecnologie sostenibili più recenti insieme ad un design audace e al contempo funzionale e vivibile”.

“Per riuscire ad ottenere il permesso di costruire – prosegue Kevin Brown – abbiamo inoltre cercato di osservare i requisiti dettati dal governo nella progettazione di nuove abitazioni rurali; che il progetto fosse ad esempio pioniere nell’utilizzo di materiali e metodi costruttivi in grado di rispettare l’ambiente, aiutando ad elevare gli standard delle architetture nelle zone rurali”.

“Abbiamo quindi dedicato enorme attenzione nella ricerca di soluzioni sostenibili studiando la paesaggistica del Ghyllheugh per esser sicuri che il progetto rispondesse a tali requisiti”.

Come suggerisce il nome stesso del progetto, la casa trova spazio in un contesto paesaggistico in cui il lago, elemento chiave delle architetture rurali inglesi, è indiscusso protagonista. L’intima relazione con l’acqua è tale da trasmettere la sensazione che la casa sia poggiata sul lago. L’abitazione accoglie infatti un nuovo “corpo d’acqua”, una sorta di estensione dell’argine che diventa una piscina naturale.

L’edificio si compone di due volumi di 3 piani disposti a L e collegati mediante un ponticello. All’interno trovano spazio rispettivamente la zona giorno e la zona notte.

Peculiarità del progetto, la copertura in legno di acero a forma di conchiglia; testimonianza dell’intento dei progettisti di combinare tecnologia e rispetto per l’ambiente. La particolare geometria curvilinea del tetto nasce infatti da una complessa modellazione tridimensionale, tuttavia supportata dall’utilizzo di materiali, metodi costruttivi e risorse locali.

In legno sono state progettate anche le pareti per un maggiore isolamento termico, protezione dai raggi solari e controllo della luce. Al fine di aumentare la massa termica, il legno è alternato a strati di muratura.

L’utilizzo del legno non rappresenta l’unica scelta orientata alla sostenibilità. I progettisti di Reid Jubb Brown hanno inoltre previsto isolamento termico del rivestimento, doppi vetri a bassa emissione, un sistema di recupero dell’acqua piovana, sistemi solari attivi e passivi.

Scuola e Chiesa Milano Santa Monica

2008-12-11T00:59:00.001-08:00

Il complesso Milano Santa Monica si inserisce nel contesto di un nuovo quartiere previsto dal Comune di Segrate. Il quartiere, oggetto di una variante urbanistica e di un successivo Programma Integrato interessa un'area di circa 290.000 mq. L'insediamento è volto sia a soddisfare la quantità di domanda abitativa pregressa che a "ricucire" un bordo urbano progettato che costituisce un punto di riferimento anche per i quartieri esistenti valorizzando, allo stesso tempo, il vuoto della campagna adiacente che andrà a costituire il "Parco delle Cascine" previsto dal Comune di Pioltello.

Il nuovo insediamento prevede al suo interno alcune strutture di carattere urbano e alcune importanti edifici pubblici: un complesso scolastico e un complesso Religioso.

Le attrezzature didattiche e culturali del nuovo quartiere Milano Santa Monica consistono in due edifici tra loro separati da uno spazio - piazza: il primo destinato alla chiesa e ai suoi servizi di base, il secondo destinato a tutte le attrezzature scolastiche che trovano così una struttura unificante
comprendente: scuola materna, asilo nido, e inoltre le scuole elementare e media ciascuna per 3 cicli scolastici completi. I due edifici pubblici coprono una superficie di circa 7.500 mq lasciando circa un ettaro di terreno destinato a verde, e attrezzature all'aperto pertinenziali.

La chiesa vuole interpretare la preghiera fondamentale cristiana: il "Pater Noster" e rappresentare un segno fortemente riconoscibile nel contesto, che consolida l'identità e la qualità del luogo.
Per far risaltare questo forte simbolismo, il linguaggio architettonico ha una semplicità estrema, essenziale al supremo messaggio che vuole trasmettere.
Sei elementi semi-conici, simili a vele inclinate e convergenti verso il cielo,definiscono il volume esterno.

Hotel Boffalora a Milano Santa Monica

2008-12-11T00:55:00.000-08:00

Una forma svettante che nasce dalla terra, l’hotel Boffalora in Segrate ( Mi) con la sua avveniristica immagine si distingue nel contesto in cui si inserisce , l’intervento di edilizia residenziale che si sta realizzando in corrispondenza della strada Cassanese angolo Via di Vittorio.

Abbinato ad una struttura commerciale e di benessere rappresenta il polo visivo , l’icona di questa ampia realizzazione . Dotato di accessibilità diretta ed esclusiva dalla via di lottizzazione immediatamente collegata alla strada provinciale dalla quale è favorevolmente visibile , l’hotel è dotato di oltre 200camere con categoria 4 stelle sup. con 10 suite, spazi meeting ,sale conferenze, bar, ristorante e locali di videoconferenza, registrazioni e connessioni internet in ogni camera.

Le lesene sottolineano la forma lirica nascente dal prato inclinato che costituisce la copertura degli spazi aperti al pubblico ; tali lesene si elevano fino oltre la sommità dell’edificio che si conclude con il ristorante panoramico a m.70 dal suolo con piattaforma girevole a oltre 80 mt d’altezza.

Gli spazi commerciali contengono superfici di vendita, spazi di benessere per le persone con centro Spa dotato di fitness e wellness che consentono qualità estetica e motoria ai clienti dell’hotel ma anche al pubblico esterno.

I due fronti contrapposti e complementari che costituiscono l’edificio sono fra loro collegati dalla hall centrale dotata di ascensori panoramici , scale di sicurezza e montacarichi a norma VVF.

L’affaccio dei fronti è pensato con attenzione al soleggiamento, il fronte sud infatti è progettato con frangisole e specchiature di verde verticale autoalimentato in prosieguo al prato inerbito dal quale si innalza.

Ogni camera ha dotazione domotica di servizio e funzionalità all’avanguardia con funzioni centralizzate accessibili a bedge come i servizi comuni e gli accessi ai due livelli di parcheggi interrati disponibili per la clientela.
Lo schema progettuale di piano tipo d’albergo è pensato con riferimento a caratteristiche tipiche dell’hotel 4 stelle con camere e pertinenze di circa mq 29, spazi accessori e servizi generali per complessivi mq 13000 oltre i locali tecnici e parcheggi interrati.

Le facciate sono di tipo coibentato con vetri isolanti a doppia parete riflettenti trattati in coats tipo magnetronico (autopulente) con isolamento acustico a norma. Ogni camera comprende servizio igienico con vasca-doccia , lavabo su mobile , wc e bidet con scalda salviette e accessori di rito e doppio ingresso , dal vestibolo e dalla zona letto.

L’insonorizzazione sia degli impalcati che fra le camere è pensato con opportuna sandwich fono isolante con strati ad elevata massa e fonoassorbenti con materassini posati asfaltati in fibra poliesteri.

L’ingresso da sede stradale è progettato con percorso di accostamento per auto protetto da pensilina aggettante strallata.

Gli impianti termici sia di riscaldamento che di condizionamento sono derivati dalla centrale unica per l’intero quartiere di teleriscaldamento e teleraffrescamento evitando così la presenza di apparecchiature ( termiche , torri evaporative ecc.)con sistemi radianti a pavimento.

I concetti architettonici di progetto si rifanno ai principi della bioarchitettura con attenzione al risparmio energetico ma altresì all’ autonomia energetica ove possibile con l’installazione di superfici in pannelli solari capaci di produrre acqua calda per uso civile e di servizi nonché pannelli fotovoltaici sia in copertura sia all’interno di vetrate in affaccio soleggiato con “disegni” in silicio amorfo capace di produrre energia elettrica da energia solare ( fonte rinnovabile).

Un progetto improntato alla qualità architettonica unitamente al comfort e al risparmio gestionale non secondario per una struttura ricettiva.

Milano Santa Monica: una città eco-integrata

2008-12-11T00:51:00.000-08:00

Un parco di oltre 2 milioni di metri quadrati con circa 2mila appartamenti per una superficie residenziale complessiva di quasi 160mila metri quadrati, spazi per bambini, scuole, impianti sportivi, una chiesa, 13mila metri quadrati di negozi ed altri 13mila di spazi ricettivi. Tutto questo sarà Milano Santa Monica, un nuovo centro urbano destinato a sorgere entro il 2012 a Segrate, a soli 7 km dal centro del capoluogo lombardo. Una vera e propria città nella città immersa nel verde e progettata all’insegna della eco-compatibilità.

Il progetto è promosso dal fondo immobiliare chiuso ASTER, gestito da Vegagest SGR Spa. Tre gli studi di progettazione coinvolti: Polis Engineering, Studio Nicoletti di Roma e Studio Marzorati Architettura di Sesto San Giovanni.

Gli spazi residenziali sono stati progettati da Polis che ha inoltre impostato il processo progettuale dell’area. La scuola e la chiesa portano la firma di Manfredi Nicoletti, mentre lo Studio Marzorati Architettura ha messo a punto il progetto dell’hotel con aree commerciali, spa e centro benessere.

“Un sogno tutto da abitare, una città eco-integrata da vivere”. Questo lo slogan da cui nasce Milano Santa Monica.

Il progetto studia infatti gli aspetti sociali, pensando ai servizi e alle relazioni pubbliche;territoriali, ponendo attenzione al problema dei collegamenti e della mobilità; ambientali, studiando le relazioni dell’area con le caratteristiche climatiche locali e di orientamento;energetici, limitando i consumi e diminuendo il ricorso ad energie non rinnovabili; naturali, sfruttando la vegetazione come strumento di regolazione microclimatica; tecnologici, impiegando nuovi sistemi in grado di garantire ambienti confortevoli.

Tutti gli edifici della futura Milano Santa Monica sono immersi nel verde, elemento predominante al punto da costituire esso stesso un elemento architettonico.

Nel cuore della cittadella è prevista l’Agorà, con funzioni connesse alla residenza ed integrate con strutture e servizi di interesse pubblico: ufficio postale, uffici comunali di prima necessità, strutture ricettive, ambienti di servizio alle persone, scuola e chiesa pubbliche.

Piste ciclabili e percorsi pedonali all’interno, collegamenti veloci con Milano per favorire l’utilizzo dei trasporti pubblici, insieme all’utilizzo di tecnologie e materiali in grado di ridurre il consumo energetico, intendono contribuire ad un maggiore rispetto per l’ambiente.

“Le aggregazioni di unità abitative, e l’analisi dei diversi livelli di rapporto/integrazione tra spazi abitativi e aree verdi – spiegano i progettisti di Polis – hanno portato alla scelta di tipologie abitative a torre che, sviluppandosi verso l’alto, diminuiscono il “consumo dei suoli”, ma con nuovi rapporti tra superfici dedicate a spazi abitativi “chiusi” (gli appartamenti) e superfici dedicate a spazi abitativi “aperti” di diretta pertinenza (i terrazzi), che favoriscano una vivibilità vera degli ambienti esterni”.

Gli edifici sono tutti orientati secondo le indicazioni fornite dal diagramma solare cilindrico, in modo da sfruttare gli apporti gratuiti di calore solare e rendere gli ambienti luminosi senza sfavorire nessun appartamento. Logge, terrazzi e balconi contribuiscono al controllo dei raggi solari in modo passivo garantendo al contempo spazi esterni singolari e vivibili per ogni unità immobiliare. Ogni spazio abitativo costituisce un’unità a sé indipendente e non influenzata da altre, unica per forma e relazioni e protetta nelle parti esterne in un proprio ambito privacy. Ogni edificio parte dal secondo piano; le lobby d’ingresso, infatti, alte 5 metri, staccano gli appartamenti dal suolo conferendo importanza alle parti comuni d’ingresso.

In posizione strategica è stato progettato dallo Studio Marzorati l’Hotel, in abbinamento ad una struttura commerciale di 13mila mq con parcheggi e accessibilità separate. Si tratta di una icona per l’intero complesso con una forma “lirica” e sinuosa che emerge da un cratere verde costituito da spazi di vendita, di benessere ed un ristorante panoramico.

L’hotel è dotato di 200 camere di cui 10 suite, 4 aree commerciali, Spa (di oltre 2mila mq) e wellness center, meeting e conference room. L’immagine lirica della sua architettura è sottolineata dalle lesene di facciata che contengono alternativamente specchiature di verde verticale: una sorta di continuità del prato previsto al piede. Tali lesene si elevano fino oltre la sommità dell’edificio che si conclude con il ristorante panoramico a 70 metri dal suolo, con piattaforma girevole a oltre 80 mt d’altezza.

Come le residenze, anche l’hotel prevede parcheggi interrati, per evitare la mortificazione dell’architettura esterna.

“I concetti architettonici di progetto – spiegano dallo Studio Marzorati – si rifanno ai principi della bioarchitettura con attenzione al risparmio energetico ma altresì all’autonomia energetica ove possibile con l’installazione di superfici in pannelli solari capaci di produrre acqua calda per uso civile e di servizi, nonché pannelli fotovoltaici sia in copertura sia all’interno di vetrate in affaccio soleggiato con “disegni” in silicio amorfo capace di produrre energia elettrica da energia solare”.

I primi edifici saranno pronti alla fine del 2010, con ultimazione definitiva attesa entro il 2013.

Gehry trasforma la Art Gallery of Ontario

2008-12-10T06:50:00.000-08:00

Dopo un lungo periodo di lavori, è stata riaperta al pubblico il 14 novembre scorso la rinnovata Art Gallery of Ontario (AGO), il noto museo di arte antica, moderna e contemporanea di Toronto. Il progetto di ampliamento e ammodernamento della struttura porta la firma di Frank O. Gehry.

L’edificio originale, una imponente struttura in pietra costruita nel 1918 su Dundas Street, è stato sottoposto nell’arco di quasi un secolo a più interventi di trasformazione. Già negli anni 20’ veniva annessa una nuova ala che riproponeva lo stile dell’edificio esistente; nel 1974 il museo veniva arricchito di una nuova struttura rivestita in calcestruzzo prefabbricato destinata ad ospitare un centro di scultura ed il bookshop del museo. Una ulteriore ala veniva costruita nel 1992, di fronte al vecchio edificio di Dundas Street, su progetto di Barton Myers con KPMB. Progetto che, nato con l’obiettivo di rendere il museo più accessibile, è stato tuttavia oggetto di pareri contrastanti. L’ingresso centrale del museo veniva spostato su un unico lato, costringendo i visitatori ad un percorso labirintico prima di poter raggiungere il cuore dell’edificio. L’intervento di Gehry ha comportato la demolizione dell’ala post-modernista disegnata da Myers, con il ripristino di un unico ingresso centrale. Tutte le funzioni commerciali – bookshop, caffetteria, ristorante e teatro – risultano accentrate in un’unica zona lungo l’estremità dell’edificio, in modo da restituire all’arte il suo ruolo primario creando al tempo stesso una nuova “isola” che fa della città stessa parte dell’esperienza artistica offerta dalla galleria.

L’intervento ha previsto la realizzazione di una nuova galleria lungo Dundas Street (Galleria Italia); una struttura quadrangolare blu titanio di quattro piani di fronte Grange Park, ed un nuovo ingresso in corrispondenza del centro storico della galleria (la Walker Court ) e dell'edificio denominato "The Grange".
Gli spazi di nuova costruzione hanno consentito una crescita complessiva dell'edificio del 20% circa , con un incremento degli spazi espositivi pari al 47%.

Elemento distintivo dell’intervento di Gehry, una lunga copertura ondulata lungo Dundas Street che sembra avvolgere l’intero edificio ed abbracciare i passanti al livello della strada. Si tratta della facciata della nuova Galleria Italia che, disegnata da pannelli di vetro sostenuti da travi curve in legno, consente l’illuminazione naturale delle gallerie del piano terra e del primo piano. L’imponente facciata in vetro consente inoltre ai visitatori una vista continua su Dundas Street, e ai passanti di curiosare nella galleria.

All’interno, una scultorea scala in legno a spirale si sviluppa a partire dal secondo piano passando attraverso la copertura vetrata ed offrendo un collegamento ai piani dell’esposizione contemporanea ubicati nella parte posteriore dell’edificio.

Generoso il giudizio del New York Times in un articolo a firma del critico Nicolai Ouroussoff che definisce il progetto “esempio magistrale di come infondere nuova vita ad una vecchia struttura”.

La forza del progetto di Gehry consisterebbe in una “giocosa danza tra il vecchio e il nuovo” resa possibile da un disegno che vede nuovi elementi quali rampe, percorsi e scale penetrare nel vecchio edificio sino a diventarne parte integrante.

The Vault: il nuovo edificio d’arte di Miami

2008-12-09T12:00:00.001-08:00

Lavori al via nel Wynwood Design District di Miami per il nuovo “Art Vault & Valuables Services” (AV&VS), l’edificio destinato ad ospitare le preziose collezioni d’arte del Salone Internazionale d’Arte di Miami (ha oggi inizio l’edizione 2008). Ribattezzato “The Vault” dagli addetti ai lavori, il progetto è stato realizzato da Chad Oppenheim, alla guida dello studio Oppenheim Architecture + Designcon sede a Miami, per la società di servizi d’arte Artemundi & Company.

La nuova struttura si svilupperà su una superficie di oltre 42mila metri quadrati distribuiti su 11 piani. All’interno troveranno spazio un impianto di stoccaggio, laboratori, showroom e spazi espositivi.

Peculiarità del progetto, la facciata esterna che, concepita come installazione d’arte pubblica, cambierà continuamente volto grazie a pannelli rotanti che illustreranno immagini d’arte sempre diverse firmate da artisti noti ed emergenti.

“Si tratta di un interessante esempio di spostamento verso l’architettura sociale – spiega Chad Oppenheim – La facciata del Vault muta costantemente sponsorizzando lavori di artisti locali e internazionali, per il finanziamento di iniziative artistiche in città”.

L’ultimazione dei lavori è attesa entro il 2011.

Museo Nazionale di Scienza e Tecnologia in A Coruña

2008-12-09T11:57:00.000-08:00

Giunge a capolinea la tortuosa vicenda dell’edificio di A Coruña destinato ad ospitare il Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MNCYT), confinato dagli inizi degli anni ’80 a Madrid nell’antica stazione ferroviaria di Delicias. Vincitore del premio Arquitectura Joven della X Biennale spagnola, nonché tra i selezionati del prestigioso premio europeo Mies van der Rohe, il progetto della nuova sede del museo è un prisma di vetro firmato dagli architetti Victoria Acebo e Ángel Alonso dello studio spagnolo ACEBOXALONSO.

Nato inizialmente come pinacoteca e conservatorio di danza (centro delle arti), ed ancora incompiuto all’interno, l'edificio progettato dai due architeti spagnoli diventerà presto museo nazionale.

I lavori di costruzione della nuova struttura, avviati nel 2004, sono stati bloccati per oltre due anni, da settembre 2005 sino a fine 2007. Recentemente superati gli ultimi ostacoli, stanno per esser avviati gli imprescindibili lavori di adattamento e di urbanizzazione del contesto.

Il prisma di vetro si compone di due edifici contenuti all’interno di uno stesso volume in cui si sviluppano attorno ad un tronco comune spazi che, in sei differenti altezze, ricordano i rami di un albero. Tali spazi si presentano come grandi cassetti di cemento che saranno in grado di accogliere esposizioni di pezzi di grosse dimensioni.

Per quanto riguarda i lavori di adattamento della struttura in vista della sua nuova destinazione, gli architetti di ACEBOXALONSO si sino limitati a modificare l’area inizialmente destinata ad ospitare la sala danza e che nel nuovo programma accoglierà gli uffici amministrativi del museo, una caffetteria, laboratori, sale di proiezione ed una biblioteca.

Entro il 2009 saranno completati gli interni, nonché ultimati i lavori di urbanizzazione della piazza che ospita l’edificio.

San Paolo: Casa Mirindiba di Marcio Kogan

2008-12-03T02:19:00.001-08:00

Sorge a San Paolo, in Brasile,Casa Mirindiba. Ultimata nel 2006, la struttura è stata progettata dal giovane architetto brasilianoMarcio Kogan che ha studiato ogni minimo dettaglio affinché l’organizzazione partorita nella fase del disegno potesse trovare piena conferma nella struttura ultimata.

“Sebbene l’immaginario e la parola rappresentino una delle forme per fare architettura – spiega l’autore del progetto – è la costruzione, la materia, ad essere direttamente legata alla sua essenza. I critici concepiscono il mattone quale sintesi di una serie di processi che racchiudono l’architettura nella conoscenza umana. Ma la costruzione, contrariamente a quanto possa apparire, non rappresenta semplicemente un insieme di azioni praticate su un sito, o il lavoro che produce direttamente la materialità dell’architettura. La costruzione è prima di tutto la realizzazione di una proiezione intellettuale: il disegno organizza la produzione e spiega la creazione. Non è possibile separare la creazione pratica del muratore dalla creazione intellettuale dell’architettura. La loro unicità si rivela nella costruzione. Dietro una buona costruzione c’è pertanto un chiaro e risoluto disegno. Disegnare significa conoscere non solo il linguaggio del disegno, ma avere anche una conoscenza dei materiali e della esecuzione pratica. In una buona costruzione tutti questi elementi sono interconnessi”.

E nella Casa Mirindiba tale interconnessione non lascerebbe spazio ad alcun dubbio. Ogni dettaglio del progetto, studiato in fase di disegno con l’ambizione della massima precisione, trova la sua concreta collocazione nella costruzione oggi divenuta realtà.

All’ingresso dell’abitazione, colpisce un’ampia zona giorno all’aperto: due finestre con telai interamente incassati nella parete consentono l’apertura totale di questo spazio con una visuale continua tra interno ed esterno, senza alcuna interferenza strutturale. Tale spazio risulta immerso nel verde di un ampio giardino con pavimentazione in doghe di legno, che ospita una piscina in un’atmosfera da cinema.

Un piccolo atrio funge da luogo di connessione tra la zona giorno, la sala da pranzo e la cucina, e verticalmente tra le camere da letto al primo piano e una piccola zona relax all’ultimo piano.

Dubai: un museo di arte moderna firmato UNStudio

2008-12-03T02:15:00.001-08:00

UNStudio firma una futuristica architettura per gli Emirati Arabi. Si tratta delMuseum of Middle East Modern Art (Momema), il primo museo di arte moderna del Medio Oriente di Dubai.

Destinato a sorgere nel quartiere Culture Village, sulle rive del Dubai Creek, il museo presenta una elegante e futuristica geometria che trae ispirazione dal mare e dalla tradizione marinara della città. L’imponente e audace struttura sembra infatti chinarsi in direzione dei passanti come la prua di una enorme nave. Il progetto si ispira in particolare alla tradizionale barca a vela araba denominata dhow o sambuco.

Il Dubai Properties Group è developer del progetto, commissionato a Ben van Berkel di UNStudio dallo sceicco Mohammed Bin Rashid Al Maktoum con l’obiettivo di creare un luogo dedicato all’arte e alla cultura della regione.

Il Momema si svilupperà su una superficie di 25mila metri quadrati. I lavori di costruzione dovrebbero esser avviati nell’estate del 2009, con ultimazione entro gennaio 2011.

Accanto al museo sorgeranno un albergo con 60 stanze, ristoranti e negozi. È inoltre prevista la realizzazione di un anfiteatro, gallerie espositivie ed un arsenale per i costruttori dei tradizionali dhow. Ulteriori spazi saranno destinati a residenze ed attività commerciali.

“La collocazione dell’edificio – commenta Ben van Berkel – è stata studiata al fine di trarre il massimo vantaggio dalla strategica posizione del Culture Village. Innalzandosi come la prua di un dhow, la struttura offre panoramiche viste sul paesaggio circostante”.

Biblioteca España

2008-12-03T02:12:00.000-08:00

Il paesaggio collinare della città diMedellin, in Colombia, è dominato dal 2007 da una nuova ed imponente architettura: laBiblioteca España. Si tratta di un parco-biblioteca progettato da Giancarlo Mazzanti, un architetto di origini italiane che vive e lavora Bogotà, in Colombia, il cui lavoro è testimonianza di una costante attenzione al ruolo sociale dell’architettura.

La nuova biblioteca sorge in una zona colpita dalla violenza legata principalmente al traffico di droga. Obiettivo dell’intervento è stata la realizzazione di nuovi luoghi urbani dedicati alla formazione, che fossero in grado di creare occasioni di ritrovo e di scambio in vista di una rinascita sociale dell’area.

Il progetto nasce dalla combinazione di due elementi fondamentali: tre giganteschi edifici-roccia di diversa altezza si sviluppano su una piattaforma che funge da piazza pubblica, connessa alla circolazione pedonale del quartiere. I tre volumi, meteoriti scolpite da tagli netti che richiamano le rocce naturali delle vicine montagne, ospitano rispettivamente una biblioteca, un auditorium ed un centro comunitario. Una sequenza di percorsi verticali rende il luogo adatto ad ospitare molteplici tipologie di eventi.

Elemento completamente autonomo, le facciate dei tre blocchi-meteoriti sono rivestite di lastre di ceramica nera costituita per il 30% di ossido.

La loro struttura è in cemento armato gettato in opera, indipendente da quella della piattaforma. Quest’ultima è stata realizzata secondo un sistema tradizionale che prevede colone di acciaio riempite di cemento e cassoni di pietra per il contenimento della collina.

Indipendente dai solai, l’involucro esterno dei tre blocchi è fissato con tiranti e puntoni metallici. In tal modo si ottiene circolazione naturale di aria e luce, nonché suggestive viste sul contesto esterno.

All’interno le aree pedagogiche presentano colori e materiali differenti che delimitano i diversi ambienti: vinile colorato per i pavimenti, vetri colorati in pasta e rivestimenti in legno.

Museum of Islamic Art (MIA)

2008-12-03T02:10:00.001-08:00

Fuochi d’artificio hanno illuminato il 22 novembre scorso il cielo di Doha, nel Qatar, per festeggiare l’inaugurazione delMuseum of Islamic Art (MIA). Lunedì 1° dicembre il nuovo museo d’arte islamica, realizzato su progetto del noto architetto Ieoh Ming Pei alla guida dello studio Pei Cobb Freed & Partners Architects LLP, ha ufficialmente aperto le porte al pubblico.

Commissionato cinque anni fa all’architetto Pei dallo sceicco Hamad bin Khalifa Al Thani, il nuovo museo sorge oggi su un’isola artificiale bagnata dalle acque del golfo di Doha e circondata da imponenti palme. Una cornice di eccezione voluta da Pei per scongiurare il rischio di un eventuale futuro accerchiamento da nuove costruzioni: “Mi preoccupava l’idea di ciò che sarebbe stato dopo. Anche uno splendido lavoro può essere eclissato e distrutto da qualcos’altro. Per molti aspetti Doha è oggi un luogo puro, in cui manca un contesto reale, a meno che non ci addentri nel souk. Ho dovuto creare il mio contesto”.

Dopo una esplorazione del luogo durata diversi mesi in cerca di ispirazione, Pei ha progettato una struttura che intende incarnare “l’essenza dell’architettura islamica”: “Non conoscevo la religione islamica – spiega l’autore del progetto – così ho studiato la vita di Muhammad. Sono stato in Egitto e in Tunisia. E mi sono appassionato all’architettura fortificata”.

Il risultato è una imponente composizione cubista di blocchi quadrati e ottagonali in pietra bianca sovrapposti l’uno all’altro; una progressione geometrica culminante in una torre centrale.

Ospitato su un’isola artificiale abitata da grandi palme, il nuovo museo sembra sorgere dal mare, collegato alla costa da due ponti pedonali ed uno veicolare. Contribuisce a rendere pittoresco il contesto un parco disegnato da oasi e dune che trova spazio alle spalle del museo.

Il progetto prende forma dalla combinazione di due volumi: un edificio principale di 5 piani ed una Education Wing di due piani, collegati da una corte centrale.

I volumi spigolosi dell’edificio principale arretrano man mano che la struttura si sviluppa in altezza attorno ad un atrio centrale a cupola alto 50 metri. La cupola non è visibile dall’esterno in quanto nascosta dalle pareti della torre centrale.

Tra i materiali utilizzati: pietra calcarea “Magny” e “Chamesson” (Francia), granito Jet Mist (Stati Uniti), acciaio proveniente dalla Germania e calcestruzzo del Qatar.

Una facciata continua in vetro sul lato nord del museo offre viste panoramiche sul Golfo e sulla West Bay di Doha da tutti i cinque piani dell’atrio. All’interno i soffitti sono arricchiti dai complessi ornamenti delle cupole, e da lampadari di metallo sospesi nell’atrio.

Giugiaro e Pininfarina firmano il nuovo stadio Juventus

2008-12-03T02:06:00.000-08:00

Nei giorni scorsi è stato ufficialmente presentato a Torino il progetto definitivo del nuovo stadio della Juventus, destinato a sostituire entro il 2011 l’attuale impianto Delle Alpi. Risultato di un lavoro di squadra che ha coinvolto diversi professionisti, la futura casa bianconera vanterà inoltre due prestigiose firme del design industriale italiano:Giugiaro Design e Pininfarina Extra. Le due società si sono occupate della progettazione delle aree interne ed esterne dello stadio.

Il progetto rientra nell’ambito di un intervento di riqualificazione urbana che interessa l’area della Continassa, nel quartiere Vallette, per 355mila metri quadrati di superficie complessiva.

In grado di accogliere 40.200 spettatori, il nuovo impianto sarà caratterizzato da ampi accessi e assenza di barriere architettoniche. Un’area commerciale complementare di 34mila metri quadrati – con galleria di negozi, shopping center e magazzino di bricolage e faida- te – renderà il complesso attivo sette giorni su sette. Previsti anche 30mila metri quadrati di verde pubblico, aiuole, piazze e parcheggi per 4mila auto.

Il progetto, che prevede la demolizione dell'attuale impianto del 'Delle Alpi', prevede il recupero di tutta la parte interrata compresa la zona del campo di gioco. Nell’area sottostante alle gradinate troveranno spazio le aree di servizio: accessi all’impianto, spogliatoi, aree di relax, percorso di ingresso al campo.

Lo stadio, con gradinate e palchi, sorgerà nella parte superiore; il tutto inserito in un unico profilo a semicerchio e senza elementi che si distaccano dalla linea di continuità.

La copertura degli spalti, studiata in galleria del vento, trae ispirazione dal profilo delle ali degli aerei: una struttura di grande leggerezza, realizzata in una membrana in parte trasparente e in parte opaca, per permettere una visione ottimale del campo, sia diurna sia notturna, e nel garantire il passaggio di luce sufficiente alla crescita dell’erba del campo.

“La soluzione ingegneristica della copertura – sottolinea l’ingegnere Francesco Ossola – è unica al mondo e richiama una grande leggerezza: è una copertura sospesa ai quattro angoli da cavi in acciaio tesi sui due grandi pennoni alti 90 metri. Studiata nella galleria del vento, ha un profilo come quello delle ali degli aerei per evitare le turbolenze del vento e potere essere quindi realizzata in membrana, molto leggera”.

Progettisti dell’impianto sono Hernando Suarez (Studio Shesa) e Gino Zavanella (Studio Gau).

Gli ingegneri Francesco Ossola e Massimo Majowiecki si sono occupati della progettazione strutturale, della pianificazione operativa e della direzione lavori della parte strutturale.

Il team è composto anche dall’architetto Antonio De la Pierre (coordinamento della progettazione), dall’ingegnere Marco Lazzerini (impianti meccanici), dall’ingegnere Renzo Zorzi(impianti elettrici), dagli architetti Eloy e Stefano Suarez (progettazione architettonica). Il project management è seguito da AI Group di Torino. L’architetto Alberto Rolla (Studio Rolla) si è occupato dell’area commerciale e dell’inserimento urbanistico.

Giugiaro Design ha messo a punto il disegno delle aree esterne. L’intervento è riconoscibile nel profilo dello stadio e in particolare nell’angolo di curvatura che unisce la copertura alle pareti esterne, nonché nel design dei due pennoni. Duplice la funzione di questi ultimi che, oltre a garantire sostegno alla copertura, richiamano il profilo delle montagne che circondano la città.

Il rivestimento delle pareti esterne, replicato in tutte le strutture che circondano l’arena, ribadisce la coesione e la continuità dell’intera area urbana interessata.

Pininfarina Extra ha firmato gli interni di tutte le aree dello stadio – pavimentazioni, illuminazione, arredi, palchi e lounge – oltre ai posti a sedere degli spalti. I sedili per il pubblico, in particolare, sono stati concepiti come pixel di un’immensa fotografia, che a stadio vuoto mostreranno immagini simbolo di grandi campioni della Juventus.

“Abbiamo voluto creare – spiega Rolla – spazi concepiti per tutti: tifosi e famiglie. Uno stadio che intende essere una grande piazza italiana, il luogo dove ci si ritrova per i momenti importanti e per i momenti di festa, dove la qualità urbana diventa deterrente per la violenza. Una prospettiva confermata da autorevoli studi di urbanistica, che considerano la riappropriazione degli spazi urbani un processo di riconoscimento del luogo come luogo di tranquillità, di piacere, di bellezza estetica e conseguentemente di rispetto reciproco”.

Montecatini Terme: il Villaggio d’Acqua di Fuksas

2008-12-03T02:03:00.000-08:00

Il contesto
L’orografia del terreno in lieve pendio e la disponibilità della grande risorsa d’acqua hanno reso possibile un disegno semplice e ardito al contempo. L’edificio pur proponendosi con un segno architettonico contemporaneo si inserisce e si integra armonicamente alle pre-esistenze individuabili con l’attuale Stabilimento La Salute ed con il parco circostante. Il contesto diventa così parte integrante del progetto stesso: l’edificio nasce come punto di arrivo di un percorso nel verde che intende riqualificare e connettere diversi ambiti e servizi del territorio.
Caratteristica principale del parco è la cosiddetta “promenade” che trova al suo inizio l’edificio delle Ex Lavanderie dove è previsto un nuovo Museo di Arte Contemporanea con annesso giardino delle sculture d’acqua, prosegue con l’Istituto di cura dove è prevista la realizzazione di un Centro Sportivo e fiancheggia le ex Serre dove è prevista la collocazione del Museo dell’acqua. Il percorso è segnato da specchi d’acqua, dal verde e da elementi di arredo urbano e culmina nel parco e nel complesso de La Salute.

Il programma del progetto è la creazione di un paesaggio naturale attraverso una serie di vasche a gradoni che si innestano sul pendio, il cui disegno è determinato dall’orografia del terreno. Il filo conduttore è l’acqua come elemento di connessione nell’intento di creare un unico grande “Villaggio dell’Acqua”. L’intervento interesserà due diversi impianti: le Leopoldine e la Salute: il primo offrirà trattamenti terapeutici e di benessere attraverso l'utilizzo dell'acqua termale, i trattamenti e il bagno romano ; il secondo di maggiori dimensioni, la creazione del parco delle piscine e in generale di un nuovo organismo edilizio.

L’intero progetto si sviluppa all’interno del più ampio disegno di riqualificazione e di progettazione delle Terme di Montecatini. Un intervento organico le cui geometrie si sviluppano e trovano definizione tra spazi e ambiti che nascono dall’intreccio a dalla sovrapposizione di vasche d’acqua, terrazzamenti e aggetti impostati ad altezze differenti come ad essere posate sul paesaggio naturale. Questi elementi di progetto si propongono come vere e proprie sculture abitate e modellate dall’elemento principale di tutto il progetto delle Terme: l’acqua.

Attraverso la valorizzazione della Pineta, interventi di ripristino e di integrazione con percorsi, l’obiettivo del progetto è di rivalorizzare e di utilizzare l’edificio delle Terme Leopoldine per creare degli spazi ideali al Benessere Termale, volti al trattamento della salute e al mantenimento della stessa, attraverso diagnosi,trattamenti e percorsi termali. Ai nostri giorni la medicina termale è una scienza che utilizza, al pari di ogni altra disciplina medica, presidi diagnostici e terapeutici resi disponibili dal progresso tecnologico e delle conoscenze e che promuove e sviluppa la ricerca scientifica. Questo approccio rigoroso è dettato dalla volontà e dalla necessità di sfruttare appieno le proprietà terapeutiche del patrimonio idrominerale.

Portogallo: sorge sospesa sul fiume Casa Gerês

2008-12-03T01:56:00.000-08:00

Un rudere trasformato in una casa dove trascorrer

e il fine settimana a stretto contatto con una incredibile natura. Si tratta diCasa Gerês, una abitazione realizzata nel 2006 nel parco naturale di Peneda-Geres, a nord del Portogallo. Il progetto è firmato dalla progettista portoghese Graça Correia e dall’architetto italiano Roberto Ragazzi.

L’abitazione sorge su un terreno confinante con il fiume Cavado e con un ruscello affluente, che ne determinano le particolari caratteristiche morfologiche. Ricca di fiumi, la zona è meta ambita di molti amanti dello sci d’acqua. Passione praticata da molti anni dalla giovane coppia che ha commissionato il progetto.

Sebbene l’area fosse sottoposta a rigidi vincoli di conservazione, è stato possibile costruire in virtù della presenza di un antico rudere. Ai progettisti è stato in particolare imposto che non fossero effettuati tagli di alberi e che fosse gestito con attenzione il delicato equilibrio tra il nuovo volume in calcestruzzo e l’ambiente naturale.

Il problema della scarsa superfi

cie disponibile per la realizzazione della nuova abitazione, connesso alla necessità di minimizzare quanto più possibile la superficie di suolo occupata, ha stimolato l’inventiva dei due progettisti, che hanno realizzato una sorta di barca arenata sulla terraferma.

Casa Gerês si presenta infatti come un parallelepipedo sospeso sul fiume per circa un terzo della sua lunghezza, orientato perpendicolarmente alle curve di livello del terreno. Una soluzione che ha consentito di disegnare una abitazione immersa tra gli alberi aumentando al tempo stesso la superficie utile.

Grandi aperture vetrate alleggeriscono la massa del volume in cemento armato e ne enfatizzano la sospensione a sbalzo. Gli spazi interni, in netto contrasto con l’architettura esterna, risultano interamente rivestiti in legno di betulla.

La sala da pranzo trova spazio nella parte sospesa; la cucina e l’ingresso al centro del volume; e a ridosso della parete rocciosa le camere da letto.

Into The Wild

2008-12-03T01:53:00.000-08:00

You are looking at pictures of a house I built for our family in Wales. It was built by myself and my father in law with help from passers by and visiting friends. 4 months after starting we were moved in and cosy. I estimate 1000-1500 man hours and £3000 put in to this point. Not really so much in house buying terms (roughly £60/sq m excluding labour).

The house was built with maximum regard for the environment and by reciprocation gives us a unique opportunity to live close to nature. Being your own (have a go) architect is a lot of fun and allows you to create and enjoy something which is part of yourself and the land rather than, at worst, a mass produced box designed for maximum profit and convenience of the construction industry. Building from natural materials does away with producers profits and the cocktail of carcinogenic poisons that fill most modern buildings

Some key points of the design and construction:

Dug into hillside for low visual impact and shelter
Stone and mud from diggings used for retaining walls, foundations etc.
Frame of oak thinnings (spare wood) from surrounding woodland
Reciprocal roof rafters are structurally and aesthaetically fantastic and very easy to do
Straw bales in floor, walls and roof for super-insulation and easy building
Plastic sheet and mud/turf roof for low impact and ease
Lime plaster on walls is breathable and low energy to manufacture (compared to cement)
Reclaimed (scrap) wood for floors and fittings
Anything you could possibly want is in a rubbish pile somewhere (windows, burner, plumbing, wiring...)
Woodburner for heating - renewable and locally plentiful
Flue goes through big stone/plaster lump to retain and slowly release heat
Fridge is cooled by air coming underground through foundations
Skylight in roof lets in natural feeling light
Solar panels for lighting, music and computing
Water by gravity from nearby spring
Compost toilet
Roof water collects in pond for garden etc.

Main tools used: chainsaw, hammer and 1 inch chisel, little else really. Oh and by the way I am not a builder or carpenter, my experience is only having a go at one similar house 2yrs before and a bit of mucking around inbetween. This kind of building is accessible to anyone. My main relevant skills were being able bodied, having self belief and perseverence and a mate or two to give a lift now and again.

This building is one part of a low-impact or permaculture approach to life. This sort of life is about living in harmony with both the natural world and ourselves, doing things simply and using appropriate levels of technology. These sort of low cost, natural buildings have a place not only in their own sustainability, but also in their potential to provide affordable housing which allows people access to land and the opportunity to lead more simple, sustainable lives. For example this house was made to house our family whilst we worked in the woodland surrounding the house doing ecological woodland management and setting up a forest garden, things that would have been impossible had we had to pay a regular rent or mortgage.

Would you like to learn more about this sort of building and gain practical experience? Why not join us on another exciting building project. There will be opportunities for everyone of all abilities and areas of interest.

Farrer Court seven towers

2008-08-31T06:48:00.001-07:00

Le sette torri si sviluppano da aree verdi private che sorgono al di sotto del livello stradale. In corrispondenza dei piani più bassi le torri seguono una torsione che dà maggiore risalto al punto in cui gli edifici sorgono dal suolo, punto in cui l’ingombro della struttura è minore. Ne risultano ampie aree all’aperto dove trovano spazio numerosi giardini privati.

Osservate in pianta, le torri appaiono suddivise in “petali”, ciascuno corrispondente ad una delle unità residenziali ospitate per piano. Tale suddivisione disegna in altezza più torri che risultano affiancate l’una all’altra.
Osservando il prospetto delle sette torri, si notano dei tagli verticali che sembrano separare dei volumi tridimensionali. Si tratta delle geometrie cui danno forma i petali di ciascun piano sviluppandosi in altezza l’uno sull’altro.

Futuro Made in Taiwan

2008-08-06T02:50:00.000-07:00

Taiwan è un Paese davvero impegnato nello sviluppo dell'architettura moderna. Con il progetto Next-Gene 20, venti architetti di fama internazionale, da Kengo Kuma a Toshiko Mori, da MVRDV a IaN, parteciperanno alla realizzazione di 20 case nella Northeast Coast National Scenic Area di Taiwan.

Si tratta di una iniziativa, avviata nell'autunno 2007, volta a promuovere la creatività di 10 architetti taiwanesi e 10 architetti selezionati nell'ambito internazionale che si sono confrontati sul tema della residenza. In tutti spicca, nella diversità delle soluzioni progettuali, il tema del confronto con la natura.

Con questa operazione, Tai-Nien Lu (presidente di Genuine Development Asset Management Co. Ltd.), con il coordinamento di Yu-Tung Liu (professore presso il Graduate Institute of Architecture della National Chiao Tung University), intende creare le premesse per un produttivo dialogo fra imprenditoria immobiliare e sperimentazione architettonica.

Il progetto, infatti, è promosso da Genuine Development Asset Management Co. Ltd. e mirato alla realizzazione di un sistema residenziale di qualità immerso nella Northeast Coast National Scenic Area, a 50 minuti da Taipei, Taiwan.

I venti progetti proposti prospettano un sistema di soluzioni formali molto articolato. La diversità dei progetti e delle scelte linguistiche che li esprimono disegnano una molteplicità di modelli abitativi, ognuno dei quali manifesta una precisa identità e allo stesso tempo si lega agli altri per alcuni elementi comuni: il rapporto con la natura, il dialogo con il paesaggio, la scelta di rendere il terreno materia di progetto.

Una visione condivisa, frutto del coordinatore Yu-Tung Liu e degli architetti, che si sono incontrati per discutere insieme i risultati dell’iniziativa. I progetti saranno presentati per la prima volta a livello internazionale durante la prossima Biennale Architettura di Venezia, davanti all'ingresso dell'Arsenale, dal 14 settembre al 23 novembre 2008.

Il National Grand Theatre di Pechino

2008-08-04T01:37:00.000-07:00

L’architetto francese Paul Andreu, noto per il progetto del Grande Arche di Parigi, ha concluso nel luglio dello scorso anno una delle più significative e costose opere della nuova Pechino: il Centro nazionale per le arti performative, comunemente conosciuto come “National Grand Theatre” o semplicemente “The Egg” (= l’uovo).

Il nuovo teatro, costato 300 milioni di euro, è insieme al “Nido” di Herzog & De Meuron uno dei simboli del rinascimento economico e culturale che sta interessando la capitale cinese, pronta ad accogliere milioni di visitatori per i prossimi giochi olimpici. Il Centro è situato su Chang’an Avenue a circa 500 metri dalla centralissima Piazza Tiananmen e dalla misteriosa Città Proibita, composto da tre spazi polifunzionali: un auditorium per la messa in scena di spettacoli teatrali, opere liriche e balletti con 2.416 posti a sedere, una sala per concerti e uno spazio espositivo per mostre, performance di arte contemporanea e moderna.

Paul Andreu ha definito il suo progetto “Una perla barocca adagiata sull’acqua”. La struttura, inserita al centro di un lago artificiale, copre una superficie di 35000 mq ed è racchiusa da una cupola a forma di uovo in lastre di titanio e vetro.

L’ingresso principale a nord si configura come un lungo corridoio che taglia a 80 metri di profondità il lago; sui bordi dello specchio d’acqua che circonda il Centro, vi sono una serie di piazze urbane per attività sportive e per la vita all’aperto immerse in un parco. L’area verde appare come una sorta di risarcimento alle proteste che hanno interessato la genesi del grande complesso.

I pechinesi hanno infatti storto un po’ il naso alla notizia del costo e dell’entità del progetto. Alcuni credono che l'edificio sconvolga il Feng Shui centrale di Pechino. Alfred Peng professore di Tsinghua University, uno dei suoi feroci critici, dice: “ l'edificio non è adatto a Pechino. E assolutamente fuori luogo, esso non rientra nella struttura complessa del centro della capitale. Interamente costruito attorno ai temi dei cortili e delle case basse. Il Centro non si integra con il tessuto urbano di questa zona”.

Un’architettura audace, quindi, grandiosa, quanto poetica, riflessa nel lago artificiale. Il dialogo con il contesto è affidato ad una sorprendente scenografia luminosa: di giorno la cupola si apre alla luce naturale che filtrando fra il vetro e l'acciaio inonda gli interni in un infinito gioco di riflessi. Di notte, in una perfetta inversione di ruoli, è la vita del teatro che si proietta sul lago e sulla città.

Per il disegno luminoso l'architetto francese si è affidato ai lighting designers Kaoru Mende e Yosuke Hiraiwa che hanno posto grande attenzione al rapporto dell'edificio con la luce diurna e notturna. L'armonia che si percepisce durante il giorno tra l'edificio e il contesto urbano in cui è inserito è garantita anche durante la fase notturna da un'attenta scelta dell'illuminazione realizzata con proiettori caratterizzati da massima flessibilità, dall'alto contenuto tecnologico e da un basso impatto ambientale. In particolare, l'architettura è illuminata dall’azienda italiana IGuzzini con i proiettori Le Perroquet di Renzo Piano Design, installati lungo i bordi superiori esterni degli edifici che ospitano le sale teatro, l'opera e i concerti; dai Light Up Walk Professional di J.M. Wilmotte, scelti per enfatizzare il colore ed il calore del legno che riveste le pareti nella parte posteriore della sala teatro e della sala concerti, e da alcuni proiettori Zoom di Bruno Gecchelin per illuminare le opere d'arte posizionate lungo i corridoi. Un ulteriore tassello, dunque, nella nuova geografia dell’architettura globale che vede la Cina come protagonista delle nuove traiettorie del progetto.

Casa Kike vince il Lubetkin Prize 2008

2008-07-31T00:46:00.001-07:00

Il prestigioso Lubetkin Prize 2008, i cui candidati sono selezionati tra i vincitori dei RIBA International Award, è assegnato ogni anno all’edificio più rappresentativo progettato da un membro del RIBA fuori dall’UE. Il progetto della residenza privata Casa Kike in Costa Rica di Gianni Botsford Architects è il vincitore del Premio 2008.

Ispirandosi alle antiche tecniche indigene associate a tecnologie e design moderni, lo studio Gianni Botsford Architects ha progettato una casa unifamiliare, costituita da due volumi (padiglioni), con la funzione di intimo rifugio per uno scrittore della Costa Rica.

Lo studio, con la biblioteca che ospita 17.000 volumi e un grande pianoforte, costituiscono la zona in cui lo scrittore trascorre la sua giornata. Questo “padiglione” è composto da una struttura in legno locale che poggia su una base di pilotis in cemento. Poco distante, collegato da un ponte, si trova il secondo “padiglione”, più piccolo, simmetrico del primo, ove sono ubicate le stanza da letto e i bagni. Entrambi i volumi sono completamente coperti da lamiera grecata in acciaio. L’effetto generale è di un edificio che ben si inserisce nel contesto ambientale.

Ampliamento della Escuela de Negocios ‘Luís Vives’

2008-07-30T02:03:00.001-07:00

Il progetto del nuovo edificio rifugge dalla rigida formula del “contenitore monolitico” scommettendo sull’intreccio di quattro volumi e differenti patii per favorire il percorso degli utenti e il controllo efficiente della luce naturale.
Al suo intorno si sviluppa un giardino la cui vegetazione potenzia quella esistente e svolge la funzione di parete verde e polmone naturale dell’edificio.
Formalmente l’edificio offre un’immagine contemporanea con volumi nitidi e puri, in cui le facciate ospitano grandi superfici finestrate che illuminano gli interni diafani.
Nella costruzione sarà impiegata un’equilibrata combinazione di vetro, alluminio e cemento, materiali riciclabili che permetteono una rapida realizzazione grazie ai sistemi costruttivi prefabbricati.
Il progetto tiene anche conto dei concetti di innovazione ed efficienza energetica.
Gli infissi delle facciate a sud, est e ovest sono fatte a doppio strato con un sistema anteposto di lamine di alluminio, mentre le facciate a nord hanno finestre sporgenti per catturare più luce naturale. Il progetto prevede, inoltre, l’installazione di un impianto fotovoltaico per la produzione di energia elettrica e acqua calda sanitaria.

Germania: pronto a febbraio il Mab Zeil di Fuksas

2008-07-30T02:00:00.000-07:00

Il programma prevede la realizzazione, su una superficie relativamente piccola, di una struttura piuttosto complessa: vicino ad un grande shopping center è prevista un’ampia superficie da dedicare agli uffici, un hotel a quattro stelle con centro congressi, un fitness center e un cinema.

Le differenze riguardano non solo le caratteristiche del progetto ma anche la logistica, gli orari di apertura, la suddivisione della struttura...

Per un programma con una simile complessità un solo piano di accesso non è sufficiente e quindi ne è stato previsto un altro con le stesse funzioni al quarto piano.

L’area commerciale è posizionata tra questi due livelli mentre al quarto si trovano il cinema, il centro sportivo e i ristoranti facendone così il punto di riferimento per tutte le attività di intrattenimento e il piano principale dell’edificio.

La struttura del progetto è stata ispirata da una forma fluida che collega lo Zeil con il Turn und Taxis e poi continua fino all’area FRS. In questa struttura le persone non sostano mai al piano terra ma, entrando nell’edificio, un sistema di vuoti che discende dal quarto livello dà luminosità agli altri piani e porta a tutti i livelli inferiori permettendo alle persone di salire attraverso un sistema di scale mobili e ascensori.

Un programma così ampio permette di vivere la struttura 24 ore al giorno e si risolve sempre al quarto livello al quale si accede direttamente dalla facciata attraverso le scale salgono che al tetto.

I due poli del progetto, lo Zeil e il lato del Turn und Taxis, sono caratterizzati in modo diverso. La via che costeggia lo Zeil è espressione del tempo libero, intrattenimento, relax. L’altra facciata, invece, mantiene un aspetto più formale.

Qui sono collocati gli ingressi dell’albergo e degli uffici: la hall dell’hotel, ricostruita all’interno del Turn und Taxis, è vicina alla galleria d’arte e ai negozi più eleganti dello shopping center. Le camere si raggiungono tramite gli ascensori, mentre al terzo e quarto piano si raggiungono il centro congressi e le strutture sportive.

L’ingresso di rappresentanza degli uffici è collocato sulla nue eisenheimerstrasse, vi partono gli ascensori per i piani superiori e ha un’altezza di 27,5 metri. Anche per gli uffici il quarto piano svolge un ruolo fondamentale. Da lì partono gli snodi per le torri con uffici mentre le reception, anch’esse posizionate sul quarto livello, sono collegate con le parti aperte al pubblico sul tetto e formano, dato l’ampio numero di persone che vi lavorano, un nuovo pubblico.

“Formalmente, il progetto prosegue nella FRS. In realtà si tratta di un’area completamente separata nella quale gli spazi dedicati agli uffici si affacciano su due cortili. Al piano terra sono collocati i negozi accessibili anche dalla strada. La copertura vetrata, che si estende anche su questa superficie, rende il luogo attraente anche dall’esterno e si alterna a una struttura in metallo che ospita le istallazioni tecniche del soffitto”.

Un progetto per la nuova City Hall di Seoul

2008-07-29T07:58:00.000-07:00

Una iconica struttura per la nuova City Halldi Seoul. È questo l’oggetto del concorso di progettazione ad inviti indetto dalla città di Seoul per l’ampliamento del complesso destinato ad ospitare gli uffici municipali. Presentiamo la proposta elaborata da Mass Studies.

L’idea presentata dai progettisti dello studio coreano intende conferire una nuova identità al municipio cittadino realizzando una architettura contemporanea che non risulti in contrasto con la struttura esistente, e che sia in grado di trasmettere al tempo stesso “unicità” e “molteplicità”.

Il progetto prevede l’ampliamento del complesso in modo da poter accogliere nuovi uffici, una sala sinfonica ed una piazza pubblica.

Al centro del complesso una corte denominata “Madang” rappresenta il punto focale nel quale convergono i diversi spazi. I progettisti la definiscono un “iconico spazio all’aperto tridimensionale che funge da catalizzatore urbano delle diverse attività sociali promosse dai cittadini”, e che si rivela “più luogo che oggetto”.

La sala sinfonica è collocata nel basamento di quattro piani, mentre gli uffici trovano spazio all’interno di due torri, alte rispettivamente di 82,4 metri (18 piani) e 107,3 metri (24 piani), previste sul lato nord-est dell’area.

“La nostra proposta – spiegano gli autori del progetto – non rappresenta un architettura basata sull’idea di ‘oggetto’; vuole piuttosto offrire una esperienza spaziale che sia perfettamente integrata alla città per poter essere ri-scoperta come ‘luogo’…..se l’edificio esistente può essere considerato come singola facciata, la nuova proposta può essere interpretata come un allineamento di più facciate la cui dinamicità guidi le persone all’interno da ogni direzione. Una volta dentro, queste si troveranno nella corte centrale all’aperto del Madang, che fungerà da spazio di interazione dinamica tra le diverse funzioni pubbliche. Il municipio diventerà allora spazio unico, mentre all’esterno presenterà più tratti distintivi a seconda delle funzioni ricercate. È questa la visione che abbiamo della molteplicità e della unicità della nuova City Hall di Seoul”.

Inaugurata a Copenhagen l’Elephant House

2008-07-29T07:55:00.000-07:00

È stata inaugurata il 10 giugno scorso la nuova “Elephant House” dello zoo di Copenhagen, che sostituisce una struttura risalente al 1914. Si tratta della prima architettura zoologica firmata dallo studio britannico Foster + Partners.

Il progetto è risultato di uno studio volto a creare un ambiente stimolante, in grado di rispondere al meglio ai modelli comportamentali degli elefanti e di assicurare al tempo stesso spazi facilmente fruibili per i visitatori.

La tendenza degli elefanti maschi ad allontanarsi dal branco ha suggerito ai progettisti dello studio britannico la soluzione di due diversi recinti. Al fine di trasmettere trasparenza ed apertura in un luogo tradizionalmente concepito come spazio chiuso, i due recinti sono stati coperti da leggere cupole vetrate dotate di finestre che consentono illuminazione e ventilazione naturale della struttura, nonché una visuale costante sul cielo e sui colori che questo assume nelle diverse ore del giorno; mentre le foglie in fritta di vetro serigrafate sulla copertura riproducono il disegno della chioma di un albero.

Pozzanghere di fango e laghetti sparsi contribuiscono a creare uno spazio all’interno del quale gli animali possono muoversi ed interagire naturalmente.

La nuova Elephant House è stata realizzata in cemento color terracotta, mentre la sabbia bianca naturale offerta dal sito stesso è stata utilizzata per realizzare i recinti.

Il nuovo polo fieristico di Vicenza

2008-07-23T10:48:00.001-07:00

Il progetto per la nuova Fiera di Vicenza si fonda sull’idea di una reintegrazione del sistema fieristico all’interno delle dinamiche urbane.
Asa ha immaginato per il futuro della la Fiera di Vicenza uno spazio aperto alla città per 365 giorni l’anno, capace di attivare un flusso ininterrotto di feedback grazie a cui si sgrana la distinzione tra periferia e centro.

I padiglioni espositivi adottano una struttura monoplanare che garantisce linearità e omogeneità nella correlazione tra nuovi volumi e preesistenze, aggirando il problema della “gerarchia delle classi”.

L’elemento centrale, il Magnete, è la sede cerebrale che accumula e ridistribuisce le energie degli spazi fieristici. Come icona dell’intera Fiera, il Magnete è posto in contrasto formale e funzionale con il sistema dei padiglioni monoplanari.

Il volume del Magnete dispone di spazi eterogenei in cui si trovano a coesistere le funzioni particolari legate alla fiera con quelle dello spazio pubblico di una piazza urbana, in una felice con-fusione di interessi differenti.

Rimini: Nouvel, Foster e JDS per il Lungomare

2008-07-23T10:41:00.000-07:00

Come trasformare una città dalla vibrante tradizione popolare in una moderna città di alto profilo culturale?

Come relazionarsi con la presenza di un idolo della cultura italiana e l’impronta che ha avuto su quella mondiale? come modificare l’immaginario dipinto in momenti storici come quelli di Amarcord, 8 1/2, I Vitelloni e La città delle donne?

Abbiamo considerato il progetto come una sequenza urbana, una sequenza lineare di fotogrammi raccordati in una passeggiata di attività interne ed esterne. il segno, in pianta, segue il leggendario motivo del lungomare di Copacabana, ma lo reinterpreta tridimensionalmente; un motivo potente e riconoscibile, che evoca le increspature della sabbia e le onde del mare ed ha la incredibile capacità di permettere, ad un tempo, connessioni longitudinali e trasversali, esattamente in risposta alle esigenze del progetto: facilita l’insinuarsi dei passanti a passeggio per il lungomare ed integra le direttrici stradali provenienti dalla città.
L’intera concezione dello spazio pubblico copre una grande dotazione di parcheggi seminterrata, lasciando libera la vista dell’orizzonte e del mare senza la necessità di salire di un piano sopra il terreno. Il concept intende risolvere, in sezione, l’abbondanza di capanni e attrezzature che, adagiati sulla sabbia, bloccano la vista del mare.

Area Boskovich
L’area Boskovich è la zona dove la passeggiata rallenta, dove la gente si ferma a passeggiare e siede sulle terrazze ad ammirare il tramonto. la sequenza di programmi che accompagnano la passeggiata va dal Wellness center a sporadici campi sportivi, dalle aree commerciali alle terrazze dei Café e dei ristoranti, sino alle panche adagiate su dolci prati.
l’area culmina, nella parte a nord, con la forma ondulata dell’hotel. l’omogeneità della pianta, includendo nel suo linguaggio anche le funzioni più articolate come l’albergo e gli spazi commerciali, genera un impatto iconografico che va al di la del semplice effetto-Bilbao, integrando pianificazione e uso dello spazio pubblico in un unico segno.
l’effetto è quello di interazione sensoriale, dalla scala urbana, a quella locale, a quella tattile.

Area Fellini
La zona Fellini è dove due grandi menti si incontrano: la forza drammatica di Fellini e le morbide curve del patrimonio paesaggistico di Burle Marx. Abbiamo deciso di cristallizzare questo momento inserendo l’arena pubblica esattamente là dove il parco Federico Fellini e il lungomare si incontrano; qui, a completare la prospettiva dalla città attraverso il parco, si troverà il leggero tetto dell’arena, a proteggere il grand hotel dal rumore e ad offrire un fantastico panorama all’orizzonte.

Area Kennedy
la zona Kennedy è vista come un posto di fremente attività, dove spiaggia e vita cittadina si incontrano. gli alberghi vi riversano fiumi di persone ad intasarne i sinuosi canyon commerciali. la decisa vitalità e il brusio commerciale si mettono in moto: l’idea stessa dell’andare per negozi all’aperto è rivitalizzata e ri-esplorata dalla fusione con questo nuovo paesaggio ondulato.

Acquatics Centre

2008-07-23T10:38:00.000-07:00

La struttura sorgerà nelle vicinanze di Stratford, nell’area sud est dell’ Oympic Park.
Una “scultorea copertura dall’andamento curvilineo” che evoca il movimento dell’acqua provocato dagli sport acquatici.

All’interno troveranno spazio due piscine, rispettivamente per le gare e per gli allenamenti. La prima sarà ampia 50m X 25m, con 10 corsie; la seconda 50m X 21m con 8 corsie. Un’ulteriore piscina ospiterà le gare di tuffi (21m X 25m). Le gare più importanti di pallanuoto si svolgeranno separatamente, in vicine strutture provvisorie.

In occasione dei Giochi Olimpici saranno predisposti per il centro acquatico posti e calotte provvisorie per poter accogliere 15mila visitatori per le gare di nuoto e 5mila per quelle di tuffi. A conclusione dei Giochi Olimpici i suddetti posti a sedere provvisori saranno rimossi; la struttura potrà quindi accogliere sino a 2500 posti per le gare londinesi.

Kivik Pavilion 2008

2008-07-23T10:29:00.001-07:00

Costruito in soli due mesi, il nuovo padiglione svedese per l’arte si presenta come una scultura interamente realizzata in cemento. La struttura prende forma dalla interconnessione di tre volumi di 100 m3, denominati rispettivamente “The Cave”, “The Stage” e “The Tower”, che offrono tre differenti esperienze percettive della natura e del contesto paesaggistico di Kivik.

La “caverna”, un solido spazio alla base della scultorea struttura con una panca a disposizione di chi voglia trattenersi, offre la sensazione di un luogo racchiuso nel mezzo della foresta.
Di qui una scala conduce il visitatore al primo piano dove trova spazio il “palcoscenico”, un volume orizzontale aperto sul paesaggio circostante dove si è spettatori e al tempo stesso protagonisti della scena.
Il terzo volume, la “torre”, accoglie una scala a chiocciola che conduce il visitatore su una piattaforma che sorge a quasi 18 metri dal suolo offrendo una suggestiva vista sul verde che circonda il mar Baltico.

I “Kivik Pavilion” rappresentano progetti di commistione tra arte, architettura e design.
Il Padiglione dell’edizione 2007, denominato “Mother Ship”, è stato realizzato dagli architetti norvegesi Snohetta in collaborazione con il fotografo Tom Sandberg.

Sheikh Rashid bin Saeed Crossing

2008-07-23T10:23:00.000-07:00

Sarà il sesto ponte del Dubai Creek e, con i suoi 1,7 km di lunghezza e 205 metri di altezza, diventerà il ponte ad arco più grande del mondo. Il progetto porta la firma dello studio newyorchese FXFOWLE, vincitore del concorso di progettazione indetto dalla Roads & Transport Authority (RTA).

Una volta ultimata - si prevede nel 2012 - la struttura si aggiungerà ai quattro ponti e al tunnel che consentono attualmente l’attraversamento del Dubai Creek.

Due archi convergono al centro su un’isola artificiale. L’arco a ovest è lungo 667 metri e si innalza di 205 metri oltre il livello del mare. L’arco a est è lungo 560 metri e supera di 88 metri il livello del mare.

Il nuovo ponte offrirà sei corsie di traffico per senso di marcia, due linee della metropolitana leggera, due percorsi pedonali (collocati sotto il ponte per proteggere i pedoni dal rumore e dal sole), un terminal traghetti, un anfiteatro ed un accesso multi-modale alla futura Opera House da realizzare su progetto di Zaha Hadid.

“Il progetto trae ispirazione da molteplici elementi – spiega Sudhir Jambhekar di FXFOWLE – che evocano immagini simili, dall’elegante disegno delle adiacenti dune di sabbia, al ciclo lunare, al progetto della futura Opera House. Riteniamo che il nuovo ponte non sia mero collegamento tra zona commerciale e zona culturale, e che rappresenti bensì l’opportunità di realizzare un collegamento fisico ed emotivo tra le persone dando vita ad una nuova icona e ad un sistema di comunicazione tra la vecchia, la nuova e la futura Dubai”.

Pronta a ottobre la Peace House firmata Fuksas

2008-07-23T10:20:00.000-07:00

23/07/2008 - È attesa ad ottobre prossimo a Jaffa, in Israele, l’inaugurazione della Peres Peace House, il Centro per la Pace destinato a diventare principale sede di discussione delle iniziative arabo-israeliane nella prospettiva di un graduale progresso nel processo di pacificazione in Medio Oriente. Commissionato dal premio Nobel per la Pace Shimon Peres, il progetto porta la firma di Massimiliano Fuksas.

L’idea della pace è simboleggiata da un volume costituito da strati di cemento cui si alternano strati in vetro translucido. In tal modo la struttura prende luce durante il giorno per restituirla nelle ore notturne, offrendo una immagine quasi magica cui è affidato il messaggio spirituale che l’edificio intende evocare.

“Ho pensato ad una stratificazione – spiega l’architetto romano – ad una costruzione che rappresentasse il TEMPO e la PAZIENZA. Stratificazione di “materia” alternata dei luoghi che più hanno sofferto. Il cemento composto con differenti sabbie ed inerti, alternati e sovrapposti. Un basamento in pietra che tenga l’edificio sollevato rispetto al luogo d’incontro, dal quale si entra attraverso due lunghe scale in un luogo di riposo, in cui le dimensioni e l’altezza, con la luce che filtra dall’alto, ci porti a dimenticare gli affanni del mondo, e ci dia un’attitudine positiva, necessaria all’incontro con altri uomini e altre donne”.

Il progetto

Il Centro della Pace è un parallelepipedo ottenuto dalla stratificazione di piani irregolari di vetro e di cemento, appoggiato su un basamento monolitico: ad un’estremità di questo c’è l’ingresso al parcheggio delle auto, dall’altra l’ingresso pedonale.

In questo punto il basamento diventa una grande piazza, un piano pulito tagliato longitudinalmente da due sole rampe simmetriche che introducono all’interno della piastra. Da questo ambiente buio si arriva ad uno spazio aperto e illuminato per tutta l’altezza dell’edificio, dove è collocata la reception. Da qui è visibile l’alternanza di layers di luce e d’oscurità. Il resto del piano è destinato ad accogliere manifestazioni di vario tipo. I rimanenti sei piani - che coprono una superficie di circa 600 mq, con un’altezza di piano di 3.4 ml - sono raggiungibili con scale ed ascensori.

David Fisher a New York per presentare la ‘Rotating Tower’

2008-06-30T00:49:00.000-07:00

La prima architettura interamente girevole al mondo è italiana

Una avveniristica architettura che cessa di essere fissa e immutabile, per celebrare il trionfo della dinamicità. Si tratta della “Rotating Tower”, la prima costruzione interamente girevole al mondo destinata a sorgere a Dubai, negli Emirati Arabi. L’innovativa torre porta la firma dell’architetto fiorentino David Fisher, che ieri mattina ha presentato il progetto nel corso di una conferenza stampa presso l’Hotel Plaza di New York, annunciando la futura nascita di una seconda Rotating Tower da realizzare a Mosca.

Uso dinamico dello spazio ed efficienza energetica sono i due principi ispiratori dello studio messo a punto da Fisher. Completamente autosufficiente dal punto di vista energetico, la Rotating Tower di Dubai - un grattacielo di 420 metri distribuiti su 80 piani di altezza - cambierà continuamente forma e sarà in grado di produrre energia elettrica in misura significativamente superiore al proprio fabbisogno.

Gli appartamenti avranno una superficie variabile dai 124 ai 1200 metri quadrati. Solo gli ultimi otto piani saranno residenziali, lasciando ad alberghi e società finanziarie i piani sottostanti. Ad ogni piano sarà possibile accedere in ascensore direttamente con la propria automobile.
Durante la conferenza stampa di ieri la Rotating Tower Dubai Development Ltd guidata dal Dynamic Group ha annunciato l'apertura ufficiale della lista prenotazioni.

La torre da realizzare a Mosca si svilupperà su 70 piani per un'altezza complessiva di 400 metri. Il developer del progetto sarà in questo caso Mirax Group, guidato dalla Sergei Polonsky.
Il progetto è già in fase avanzata; l'inizio dei lavori è atteso entro fine anno con l'ultimazione degli stessi prevista nel 2010.

L'obiettivo di Fisher è riuscire ad esportare il progetto nelle più grandi metropoli del mondo, a partire da New York: "Intendiamo costruire la terza Rotating Tower a New York. Dato l'interesse espresso da developer, governi ed enti pubblici in Canada, Germania, Italia, Corea e Svizzera, realizzeremo ulteriori Dynamic Towers in tutto il mondo".

Il grattacielo di Mosca costerà 400 milioni di dollari circa, mentre per la Torre di Dubai si prevede una spesa di ben 700 milioni di dollari.
Si tratta di un affare in cui è entrato direttamente lo stesso Fischer che ha fondato insieme al gruppo Gedi la società Rotating Tower Industries Italia che realizzerà i moduli negli stabilimenti di Altamura in Puglia.

Animazione Rotating Tower Mosca

Animazione Rotating Tower Dubai

Animazione Rotating Tower Dubai-Mosca 1

Animazione Rotating Tower Dubai-Mosca 2

Grazie ad un meccanismo che consente ad ogni piano di ruotare staccandosi dagli altri piani, in ogni momento si potrà scegliere il panorama che si desidera, decidere come sfruttare la luce del giorno o lasciare che sia una lenta rotazione ad offrire un panorama sempre diverso del contesto circostante.

Il risultato sarà dal punto di vista scenico un continuo apparire di forme diverse, dettate dal fluire del tempo.

“Gli spostamenti – spiega Fisher - avranno una velocità molto lenta, così da non risultare fastidiosi per gli inquilini della torre, che non percepiranno il movimento”.

La torre girevole di Dubai sarà inoltre esempio di sostenibilità ambientale.

“Il segreto – spiega l’autore del progetto - è nelle 79 turbine montate orizzontalmente tra un piano e l’altro e nelle celle fotovoltaiche che troveranno spazio sui tetti dei singoli appartamenti e che sfrutteranno la forza del vento come mulini. E anche i singoli piani, girando grazie al vento, produrranno energia. Mai prima d’ora un edificio era stato concepito per essere in grado di produrre energia elettrica in misura così significativamente superiore al proprio fabbisogno”.

“In più - continua Fisher - ci saranno i pannelli solari, che verranno posizionati sui tetti di ciascun piano e che durante la giornata, ruotando, rimarranno parzialmente esposti alla luce. In questo modo l’edificio non solo produrrà l’energia che gli è necessaria ma sarà anche in grado di venderla all’esterno”.

“L’architettura dinamica stabilisce nuovi paradigmi estetici e, perchè no, culturali; una rivoluzione totale nella storia dell'arte del costruire.

Questa architettura è unica in quanto riunisce in un unico edificio la capacità di adattarsi alla vita ed alla natura, di generare energia pulita e garantire standards di qualità a livello industriale.

Il concetto è nato a Firenze, la città del Rinascimento, ed ora verrà realizzato per la prima volta a Dubai, la città del futuro”.

tratto da www.edilportale.com

Una prestigiosa firma anche per per l’ultimo Maggie’s Centre

2008-03-02T05:24:00.001-08:00

Anche il prossimo Maggie’s Centre potrà vantare la firma di un architetto di fama internazionale. Incaricato della progettazione del prossimo centro di Glasgow, l’olandese Rem Koolhaas si aggiunge alla prestigiosa lista che include celebri professionisti tra cui Zaha Hadid, Frank O.Gehry, Richard Rogers e Daniel Libeskind.

Distribuiti sul territorio della Gran Bretagna, i Maggie’s Centre sono centri di assistenza per i malati di cancro. Ad immaginarne la nascita fu l’architetto Maggie Keswick Jencks che, ammalatasi di cancro, si rifiutò di lasciare il proprio ambiente per seguire le necessarie cure. Di qui la decisione di progettare spazi di assistenza confortevoli e a misura d’uomo, a supporto dei pazienti e dei loro familiari.

Il primo centro, progettato dallo studio Richard Murphy Architects, fu inaugurato a Edimburgo nel 1996, un anno dopo la morte di Maggie Keswick Jencks. Per tutti i centri Maggie nati successivamente, oggi già realizzati o ancora in fase di progettazione, sono stati scelti celebri architetti internazionali.
Attualmente le strutture già completate sono cinque. A gennaio dello scorso anno è stato ufficialmente inaugurato in Scozia, presso il Victoria Hospital a Kirkcaldy, il Fife Maggie Centre di Zaha Hadid, il quinto centro ultimato.
Il centro che disegnerà Koolhaas sarà il secondo nella città di Glasgow. Qui è infatti già operativa dall’autunno del 2002 la struttura progettata da David Page dello studio Page and Park, che ha firmato anche il progetto per il centro inaugurato a Inverness nel 2005.
Frank Gehry è infine l’autore del centro inaugurato a Dundee nel 2003.
Si attende intanto, entro la prossima primavera, l’inaugurazione del Maggie Centre di Londra, risultato della matita di Richard Rogers.

Zaha Hadid per il St Anthony College di Oxford

2008-03-02T05:17:00.001-08:00

La progettista anglo-irachena Zaha Hadid firma l’ampliamento del Middle East Centre del St Anthony College di Oxford. Qualche settimana fa la presentazione ufficiale del progetto.

Si tratta di una esuberante e dinamica architettura destinata a sorgere in uno dei più tradizionali quartieri della città, dove trovano spazio edifici bassi in stile vittoriano. Questo il motivo che ha portato la Oxfordshire Architectural and Historical Society e la Oxford Civic Society – due associazioni che si occupano dell’archeologia, della storia e dell’architettura di Oxford e del suo impatto sull’ambiente – a mettere in discussione l’adattabilità del nuovo edificio al contesto.

La avveniristica struttura si chiamerà “Softbridge Building” poiché fungerà da “ponte” di collegamento tra due edifici storici del quartiere: una moderna scultura che sembrerà esser cascata giù dal cielo per incastrarsi tra le due antiche strutture.

Sarà rivestita in vetro composito e si svilupperà su una superficie di 1200 metri quadrati distribuiti su tre livelli. Al piano terra sono previsti spazi espostivi insieme ad un’area di accoglienza; il primo piano ospiterà una sala lettura insieme ad un deposito per i libri, mentre la biblioteca sarà sistemata al secondo piano.

Una serie di lucernari consentirà l’illuminazione naturale del piano che accoglierà la biblioteca, mentre la facciata esposta a sud sarà dotata di finestre realizzate in “Fritted Glass”. Si tratta di una speciale tipologia di vetro che utilizza uno strato protettivo di ceramica smaltata a disegno visibile per il controllo dell’accumulo termico solare. Il disegno viene a crearsi dalla fusione ad alta temperatura del vetro opaco o trasparente con il materiale vitreo del substrato. Il substrato é semi-temperato o temperato per prevenirne la rottura dovuta a stress termici.

Is Molas Golf Resort: via libera all’intervento

2008-03-02T05:13:00.000-08:00

Via libera all’intervento di sviluppo dell’Is Molas Golf Resort, il complesso turistico-residenziale progettato da Massimiliano Fuksas per il Comune di Pula, a 35 chilometri da Cagliari. La delibera 19/02/2008 n. 11/26 della Regione Sardegna ha concesso alla società Is Molas S.p.A, con precise prescrizioni, l’autorizzazione a procedere con lo sviluppo del progetto “Completamento della lottizzazione convenzionata Is Molas e completamento del connesso percorso da golf”, per il quale nel giugno 2007 si presentava l’istanza di verifica di assoggettabilità a valutazione di impatto ambientale.

Il nuovo insediamento sorgerà su una superficie complessiva di 150 ettari. L’intervento, per il quale è prevista una spesa di 115 milioni di euro finanziata da capitali privati, prevede la riqualificazione e il completamento dell’attuale complesso turistico-alberghiero-ricettivo. È prevista, in particolare, la demolizione dell’hotel esistente, che cederà il posto ad un hotel di 80 camere, un hotel suite di 36 camere, 9 residenze turistiche alberghiere da 3 e da 4 unità per un’offerta complessiva di 300 posti letto, sala congressi, spa, club house, campi da golf, piscine, ristoranti e negozi.

Risultano inoltre promossi gli interventi di ampliamento e completamento dell’urbanizzazione della lottizzazione, comprese le opere concernenti il potenziamento dell’impianto di depurazione, l’interramento delle linee aeree ad alta e media tensione e la messa in sicurezza e deviazione del corso d’acqua minore denominato “Bagadiu”.

Sono invece da sottoporre all’ulteriore procedura di VIA gli interventi relativi alla sistemazione idraulica del Rio Tintioni e al nuovo percorso golfistico “Gary Player”, da aggiungere all’attuale percorso a 18 buche denominato “Percorso Tradizionale”, insieme al complesso di opere connesse per il soddisfacimento dell’ulteriore fabbisogno idrico (complesso delle opere di presa, interventi di manutenzione straordinaria e miglioramento funzionale dei bacini di ritenuta, manutenzione e miglioramento funzionale del sistema di pozzi esistenti).

Il progetto
Leit motive del progetto è un continuum natura-costruito…che individua ampi spazi comuni attraversati unicamente da percorsi pedonali: ampie dorsali verdi discendono dalla parte a monte e si estendono sino ad arrivare ai campi da golf in un percorso che lascia parti di territorio e di vegetazione mediterranea intatte o potenziate sempre con l’uso esclusivo di essenze autoctone. Scelta finalizzata a non alterare i suggestivi elementi naturali che il posto offre: “Geografia e paesaggio sono l’essenza del progetto, l’architettura ne accompagnerà soltanto i suggerimenti”.

“L’architettura tutta del complesso dalla piccola scala delle residenze alla grande scala del complesso alberghiero è un insieme fatto di “frammenti” di costruito, solidi, storici, massivi, collegati tra di loro da ampie vetrate continue completamente apribili, rievocando a tratti un sistema di rovine archeologiche recuperate e rese fruibili. L’utilizzo del Resort durante tutto l’anno ha richiesto una progettazione attenta a garantire in stagioni diverse le stesse potenzialità espressive dello stare. Quello che di estate sarà uno spazio aperto con vista, d’inverno assicurerà le stesse sensazioni con l’uso di vetrate estremamente trasparenti (per l’assenza di montanti). Gli spazi cavernosi, perforati da piccoli e grandi lucernai, saranno d’inverno luoghi caldi e accoglienti, d’estate luoghi freschi al riparo dal sole”.

Il negozio Ann Demeulemeester

2008-01-27T11:22:00.000-08:00

Questo negozio si trova in un vicolo, a un isolato da Dosandaero - una grande arteria trafficata nel quartiere di Gangnam, a Seoul. In passato era un quartiere residenziale, ma ora sta subendo una rapida trasformazione, ed è ormai una zona commerciale di lusso, ricca di negozi e ristoranti.

L'edificio consiste in un piano seminterrato e tre piani fuoriterra. Il negozio di Ann Demeulemeester si trova al piano terra, mentre al piano superiore si trova un ristorante e nel seminterrato un Multi-Shop.

Il progetto prevede di inserire nell'edificio più vegetazione possibile, entro i limiti legati all'altezza massima non molto elevata, e allo spazio limitato (378 metri quadrati), in un ambiente ad alta densità urbana. L'edificio vuole stabilire un dialogo tra naturale e artificiale e tra interni ed esterni, mescolando tra loro gli opposti, piuttosto che giustapponendoli. I vari spazi interni, destinati alle tre attività principali, sono stati realizzati in modo da essere percepiti e utilizzati come parte degli spazi esterni. Il parcheggio/cortile si trova al centro, e si affaccia sulla strada nella parte che guarda a sud. L'entrata del negozio di Ann Demeulemeester si trova sul lato ovest del cortile, mentre le scalinate che portano alle altre due attività commerciali si trovano sul lato est. Un fitto bambù forma un muro che bordeggia ciascuno dei rimanenti tre lati. Nel negozio del piano terra il soffitto è modellato in modo armonico da una superficie ondulata di cemento a vista marrone scuro. Alle estremità dell'intero spazio del negozio, le colonne rotonde proseguono la linea del soffitto, e contemporaneamente svolgono il loro ruolo di supporto strutturale. Il sistema statico prevede aperture ad arco di varie misure, che si aprono e si allargano il più possibile sulla strada e sulle siepi di bambù. L'ala aggiuntiva sul lato est comprende anche gli spazi per le attività di servizio: i camerini, il magazzino e il bagno.

L'entrata principale del ristorante è costituita da una scala che corre lungo l'intero lato est dell'edificio. La forma del soffitto sottostante determina la forma dello spazio del ristorante al piano superiore, che comprende una struttura su tre piani soppalcati. I due spazi interni all'aperto, una terrazza nascosta nella zona posteriore dell'edificio che sale fino all'ultimo piano, e un'area sul tetto accessibile tramite una serie di scalini, garantiscono vari tipi di intimità nel ristorante. Le scale che conducono al negozio del seminterrato creano uno spazio architettonico stretto e bianco che si allarga gradualmente, e diventa poi una nuova forma organica - come una caverna sotterranea ricoperta di muschio - fungendo da entrata. Questa zona si apre all'esterno: un giardino multiforme sepolto a 5,5 metri sotto terra.

Progetto Minsuk Cho + Kisu Park
Gruppo di progettazione Mass Studies (Zongxoo U, Bumhyun Chun, Joonhee Lee, Jieun Lee, Wonbang Kim, Hyunsoo Yeo)
Ingegnere strutturale Teo Structure
Ingegnere impianti HANA Consulting & Engineers, Co., LTD

Intervista a Howard Choy

2007-10-21T05:52:00.000-07:00

Progettare con il Feng shui
"Per un architetto, progettare con il Feng shui è come, per un pilota, viaggiare su un auto con il carburante più potente".
Un'analogia, una metafora, una frase a effetto? Di sicuro stupisce il confronto tra un'arte e un meccanismo tecnologico tant'é vero che "conoscere la metodologia non è lo stesso di praticare con arte".
No, non sono in una fase di ispirazione poetica e le frasi "tra virgolette" non sono le mie ma di Howard Choy, un maestro cinese di Feng shui.
Cinese di nascita ma australiano di adozione tanto da aver sentito parlare per la prima volta di Feng shui durante un viaggio di lavoro dopo la laurea, dunque verso i trent'anni.
"Mio padre era colto e non poteva ammettere che si parlasse di qualcosa che secondo lui era poco più di una leggenda popolare. Poi abbiamo lasciato la Cina quando ero ancora troppo giovane per avere una vita autonoma o che mi desse occasione di avvicinarmi all'argomento anche per via del fatto che quelli erano gli anni della rivoluzione cinese e dunque della messa al bando del Feng shui".
Ho incontrato Howard al corso organizzato dall'Istituto Ricci di Bologna e non potevo non approfittare dell'occasione per risolvere il dilemma, che mi affligge da un po' di tempo, sulla traducibilità del Feng shui nella vita attuale. Ovviamente, per lui che il cinese lo conosce, il problema non si pone. Ma io continuo a pensare che sia più che altro perché è, appunto, un architetto. In realtà è tante altre cose: maestro di Tai Chi e Qigong, scrittore, insegnante, anzi "comunicatore" e consulente Feng shui.
Ho visto alcuni suoi lavori sul suo sito e mi è sembrato di percorrere una storia in cui, man mano che scorrevano le immagini e passavano gli anni, si rendevano sempre più visibili ed evidenti le influenze dei suoi studi e l'applicazione delle sue conoscenze sul Feng shui.
Parla inglese, ovviamente, ma con una ritmica diversa da quella dei madrelingua e a domanda risponde con leggera laconicità, dunque è difficile riportare, senza alterare o interpretare le frasi, il risultato dell'intervista.
Ritmica e musicalità sono utilizzati da Howard come metafora della differenza tra lo spazio vuoto dei cinesi e il concetto occidentale che privilegia il contenitore "la musica occidentale è una sequenza di note staccate, quella orientale è data dalla vibrazione che unisce diversi toni". E per definire l'importanza degli accenti cromatici "l'uso simbolico del colore è come il TI-nnnn-G di una posata di metallo su un bicchiere di cristallo".
Per definire meglio in cosa consiste l'analisi Feng shui inventa una piramide in cui assegna ai tre vertici della base un parametro, così che la loro combinazione produca il significato da attribuire al vertice (che a sua volta può diventare elemento di base combinabile con gli altri), in modo da privilegiare aspetti diversi di una stessa manifestazione fino a giungere alla risposta più esaustiva, alla soluzione più idonea: al centro della piramide (noi diremmo al centro del problema).
"L'esperto Feng shui trova soluzioni che siano efficaci anche a chi non lo conosce. L'edificio, il suo orientamento, diventano la porta di accesso per leggere l'energia del sito, ciò che gli dà senso e direzione. Adattereste un'isola al vostro schema ideale di costruzione se questo rispondesse - ad esempio - a un Mandala o ad un'altra forma rispondente o corrispondente a un simbolo religioso? Radereste al suolo un isola per farla aderire al vostro modello progettuale?"
Già! Bella domanda...
"Tangibile e intangibile: il progetto che nasce dall'idea - dunque intangibile - è tangibile, ma viene accolto da chi lo fruisce intangibilmente. E' l'energia nascosta che crea la forma".
E' vero, ma molto tangibili sono le forme stravaganti che gli architetti moderni propinano in lungo e in largo...
"Uno spazio disegnato con originalità dura poco. E' scomodo. E' adatto per luoghi di breve soggiorno. Provate a svolgere le vostre azioni stando inclinati su un lato, come vi sentireste? Per concludere, diciamo che il Feng shui è come chiedere un parere sul vostro lavoro a un amico. Vi aiuta a ricavare consigli e aprirvi ad aspetti che non avreste notato".
Un ultima domanda: l'abbandono delle antiche credenze e pratiche in Cina è concausa del nascere delle recenti, allarmanti e crescenti patologie che provengono dall'oriente? E cosa ha a che fare il Feng shui di oggi con quello originario?
"Non posso rispondere per la prima parte. Sono invece convinto che nonostante la commercializzazione, il business, gli eventi storici, il Feng shui sopravviverà anche a questo particolare momento grazie a un approccio onesto, umile e positivo".

India Tower

2007-10-21T05:50:00.001-07:00

Medaglia d’oro secondo il LEED Rating System (Leadership in Energy and Environmental Design) - il sistema americano di classificazione degli edifici sviluppato dal USGBC - United States Green Building Council – l’India Tower diventa esempio del più alto standard di architettura sostenibile nel paese.

Progettato perché vantasse il minimo impatto possibile sull’ambiente, il nuovo grattacielo indiano utilizza le più innovative tecnologie ecosostenibili: sistemi di schermatura solare, ventilazione ed illuminazione naturali, riciclo di acqua piovana, materiali sostenibili.

La torre è composta da una serie di parallelepipedi poggiati irregolarmente l’uno sull’altro, con le basi di ciascun volume leggermente ruotate l’una rispetto all’altra.
La tenue colorazione della facciata è realizzata mediante l’alternanza di granito, acciaio e vetro, e la combinazione di pannelli in alluminio bianco e vetro isolante.

I 60 piani complessivi della torre ospiteranno un hotel di prima classe, spazi commerciali e residenziali. Il basamento si sviluppa su tre livelli all’interno dei quali troveranno spazio ristoranti, caffetterie, lussuosi negozi, un centro fitness con piscina, ed un lounge bar. I tre livelli sottostanti il basamento accoglieranno un parcheggio per 650 posti auto ed aree di servizio per negozi ed hotel.

La destinazione d’uso dei diversi spazi cambia con la rotazione dei volumi.

Solar Wind Pavilion

2007-10-21T05:43:00.000-07:00

Il padiglione solare eolico ideato dal progettista americano diventerà un luogo di incontro quotidiano per studenti, ma anche sede di eventi ed incontri speciali organizzati dall’università.
Il materiale prevalentemente utilizzato sarà cemento composito, leggero e ad alta resistenza.
L’ampia copertura a calotta sarà rivestita in vetro smerigliato, protetto dai raggi solari da una serie di lucernari circolari a fasce concentriche. L’ombra offerta dalla copertura si estenderà all’interno su un’ampia area dove Jantzen ha immaginato una serie di panchine concentriche che, all’occorrenza, potranno essere spostate per consentire una capienza sino a 300 persone.

Al centro della calotta sarà installato uno schermo cilindrico per la proiezione video digitale.
Una serie di bocchette nascoste al di sotto della copertura consentiranno inoltre il raffrescamento dello spazio interno.

La principale funzione del Solar Wind Pavilion sarà tuttavia la produzione di energia per la sede universitaria.
In cima alla struttura, ad un’altezza di 46 metri circa, sarà installata una grande turbina eolica ad asse verticale. L’energia elettrica da questa prodotta potrà essere consumata direttamente dal campus, oppure immagazzinata in batterie che troveranno spazio nella base del padiglione, dove sono inoltre previsti serbatoi per l’immagazzinamento dell’acqua piovana raccolta dal tetto.
La rotazione random della turbina potrà anche essere utilizzata per la produzione di immagini e suoni interattivi che saranno proiettati sullo schermo cilindrico al centro della sala.
Ulteriore energia elettrica sarà prodotta da una serie di cellule fotovoltaiche installate sui lucernari a fasce concentriche esposti a sud.

Parte dell’energia prodotta dalla turbina eolica e dalle cellule fotovoltaiche potrà essere conservata sotto forma di idrogeno.
Conservato anch’esso nella base del padiglione, si immagina potrà essere utilizzato peri veicoli di trasporto all’interno del campus.

Centro benessere Tschuggen Berg Oase

2007-10-21T05:39:00.001-07:00

Arosa offre una straordinaria configurazione geografica di conca naturale, di spazio delimitato dalle montagne. Uno spazio dove il confronto fra uomo e natura è una costante sottolineata da un potente paesaggio. Ad Arosa riaffiora lo spirito della lotta ancestrale fra l’uomo e la montagna.
Il sito dato per la costruzione della nuova struttura “Berg Oase” è un luogo che si caratterizza, a fianco del grande albergo, come spazio libero e come parco alla base della montagna retrostante.
Abbiamo immaginato di costruire senza costruire, di affermare la presenza del nuovo attraverso dei corpi emergenti (foglie, alberi, lucernari con una propria geometria) e lasciare interrato il grande volume con il programma funzionale.
La copertura degli spazi ipogei si trasforma così in un palcoscenico segnato da presenze geometriche vegetali, segni che incuriosiscono il visitatore e portano una forte luce negli spazi sottostanti durante il giorno e che irradiano luce durante la notte.
Questo contesto particolare ci ha quindi suggerito una soluzione intrigante, di forte immagine e soprattutto di grande rispetto nel rapporto con il villaggio circostante. Quello che normalmente verrebbe considerato come un grande volume scompare nella terra lasciando emergere solo queste “antenne” vegetali e meccaniche nel contempo che, nell’economia del villaggio diventano segnali di una struttura a carattere ricreativo e collettivo.
Lo spazio interno si presenta come un unico grande ambiente terrazzato che segue l’andamento del pendio per limitare le opere di scavo. Il disegno della pianta è pensato in modo modulare così da permettere la massima flessibilità nella dislocazione delle varie funzioni che nel progetto presentato seguono le indicazioni date dalla committenza. I vari settori del “Berg Oase” sono caratterizzati dal rapporto continuo tra loro e da un rapporto privilegiato e suggestivo rispetto all’ambiente esterno attraverso le grandi “antenne” che ne garantiscono l’illuminazione naturale e una straordinaria vista verso l’atmosfera e il paesaggio montano.
Lo spazio interno si divide in quattro piani e due ponti di collegamento ordinati uno sopra l’altro. Il piano terra (1856.51 s.l.m.) accoglie la maggior parte delle attrezzature per il fitness, parte della zona tecnica e il guardaroba per gli utenti esterni che accedono direttamente a questo piano. Il primo piano (1859.81 s.l.m) ospita i settori tecnici e le zone di trattamento: centrale HLZ, settore tecnico piscine, cabine per il trattamento del corpo e cabine di bellezza, solarium, parrucchiere, negozio, toilette, magazzini. Al secondo piano (1859.11 s.l.m) si trovano la connessione al Tschuggen Hotel attraverso un ponte vetrato, la reception, gli spazi per il personale, i guardaroba per gli utenti, toilette, e il “mondo sauna” con la relativa area rilassamento. Il terzo piano (1866.11 s.l.m) accoglie il “mondo acquatico” con diverse vasche per nuotare e rilassarsi, toilette, spazio rilassamento, magazzini.
Gli spazi esterni (sauna, solarium, piscina) sono raggiungibili direttamente dal settore delle piscine interne e posti su un terrazzamento privilegiato, immerso nella natura.
L’accesso alla nuova struttura avviene, attraverso una passerella vetrata (“promenade architecturale”d), direttamente dall’albergo esistente, così come (per i visitatori esterni) dal livello di entrata all’albergo.
La nuova edificazione oltre allo spazio “non costruito” delle “foglie” risolve il rapporto con l’albergo esistente e con il suolo attraverso un grande muro in pietra naturale. Lo spazio pubblico esterno viene così ridisegnato per creare un ambiente accogliente e risolvere il problema dei posti auto, che vengono integrati in modo discreto nel progetto.

Archipelago House

2007-10-21T05:31:00.000-07:00

“Il punto di partenza – spiegano gli autori del progetto – è stata la riflessione sulla diretta relazione col paesaggio dell’arcipelago al fine di offrire, con una semplice struttura – una piattaforma – diverse chiavi di lettura della relazione natura-architettura”.

La struttura, realizzata su una superficie piana situata tra due montagne, riceve la luce diretta del sole sul lato sud e vanta una suggestiva vista sul mare dall’affaccio ovest. È facile pertanto comprendere perché la geometria della pianta tragga ispirazione dai particolari elementi naturali offerti dal sito.

Le fasce orizzontali nere che danno forma alla copertura dello spazio all’esterno si relazionano alla naturale geometria verticale degli immensi pini ed alla vista mozzafiato sul mar Baltico.

La zona giorno consiste in un ampio open space intersecato da vetrate scorrevoli a tutt’altezza.
Il profilo a zig-zag consente la realizzazione di ampi spazi esterni in tal modo protetti dal vento.

Penang Global City Center (PGCC)

2007-10-21T05:25:00.001-07:00

Importante intervento di sviluppo urbano, il Penang Global City Center sarà un complesso a destinazione d’uso mista destinato a trasformare Penang nella porta di accesso al Northern Corridor Economic Region (NCER) che include gli Stati settentrionali di Perlis, Kedah, Penang e Perak settentrionale.

Il complesso progettato da Asymptote ospiterà, su una superficie complessiva di un milione di metri quadrati, due lussuose torri di sei piani all’interno delle quali sono previsti unità residenziali (70mila mq) ed hotel a cinque stelle (50mila mq), il Penang Performing Arts Center (PenPAC, 75mila mq), un complesso con spazi commerciali e per il tempo libero (400mila mq), un osservatorio (1500 mq), un centro conferenze (100mila mq) ed un’ampia area esterna (190mila mq) offerta dal basamento su cui poggia il complesso, che funge da piazza pubblica.

Le due torri prendono forma dalla combinazione di elementi orizzontali e verticali. I primi poggiano sul basamento del complesso e, nella loro graduale crescita in altezza, si trasformano in avveniristiche strutture verticali che si attorcigliano su se stesse. Le facciate in vetro delle due torri, nel loro movimento a spirale, riflettono e deformano il panorama circostante.

Particolare importanza è stata inoltre attribuita dai progettisti al problema della sostenibilità. Il complesso sarà infatti dotato delle più avanzate tecnologie per il risparmio energetico: turbine eoliche, sistema di facciata altamente performante, fotovoltaico a film sottile, sistemi di rigenerazione per la produzione di energia meccanica, sistemi per il recupero dell’acqua piovana e per il trattamento delle acque reflue.

Federation Island

2007-10-21T05:23:00.000-07:00

il futuro arcipelago artificiale nelle acque del Mar Nero.

Si chiamerà “Federation Island” e sorgerà non lontano dalle coste di Sochi (15 km dall’aeroporto Adler). La futura isola artificiale creata dalla matita di Erick van Egeraat vanterà una superficie di 3 milioni e 300mila metri quadrati, che accoglieranno lussuosi edifici residenziali, hotel, strutture commerciali, spazi per la cultura ed il tempo libero.

“Federation Island – si legge nel comunicato diffuso dallo studio Erik van Egeraat Associated Architects – avrà la stessa forma della Federazione Russa e riprodurrà le sue maggiori caratteristiche geografiche”. La rete fluviale russa fungerà da riferimento principale per disegnare i fiumi artificiali dell’isola, mentre le imponenti montagne ne ispireranno l’orografia.

Secondo alcuni studi effettuati insieme alla progettazione del futuro arcipelago, la creazione di questa porzione di terra artificiale avrà un effetto positivo sul clima umido subtropicale locale, attualmente caratterizzato da una temperatura media estiva oscillante dai 25 ai 28 gradi Celsius.

Diamond House

2007-10-21T05:19:00.001-07:00

Elemento caratterizzante del progetto è il rivestimento di facciata che, realizzato con pannelli in alluminio tagliati al laser, presenta un disegno filigranato che produce particolari effetti di luce e ombra.

La Diamond House sorge a ridosso della parte scoscesa di una collina. La geometria del progetto è stata pertanto sviluppata seguendo i parametri imposti dal terreno ed articolata in modo da consentire il massimo spazio per gli ambienti all’interno.

I pannelli di alluminio che compongono il sistema di facciata - ancorati alla base dell’edificio mediante dei morsetti in acciaio – consentono durante il giorno la riflessione e la rifrazione della luce naturale. Nelle ore diurne un sistema di illuminazione nascosto dietro i pannelli traforati fa brillare l’edificio come una lanterna.

Il rivestimento in alluminio non segue le pareti e le aperture della struttura, poiché si tratta di un sistema dotato di una sua propria logica, che crea una relazione dinamica sia con la geometria dell’edificio che con la particolare configurazione del terreno.

Il disegno filigranato, ripetuto anche sulla copertura, produce molteplici effetti di luci e ombre all’interno e all’esterno dell’edificio.

Danimarca: una torre faro per il waterfront di Aarhus

2007-10-21T05:12:00.000-07:00

The Light House

L’intervento prevede la realizzazione di residenze pubbliche (100 unità abitative di cui risultano proprietarie le cooperative edilizie Arbejdernes Andels Boligforening and Boligforeningen Ringgården) e private (300 unità abitative di cui 270 appartamenti e 30 abitazioni terrazzate), insieme a strutture per attività commerciali e terziarie.

Il masterplan proposto dai tre studi prevede per il fronte del porto la commistione di pubblico e privato, con caffè, ristoranti ed una ampia piazza pubblica. Sarà possibile l’accesso in auto; tutti i mezzi dovranno tuttavia essere parcheggiati in un garage interrato in modo da garantire la fruizione degli spazi a pedoni e ciclisti.

Cuore dell’intervento è la realizzazione di una torre di 130 metri, battezzata “The Light House” (che in italiano significa “faro”), che sarà in realtà in grado di raggiungere un’altezza di 140-142 metri in quanto dotata di una copertura in vetro di 12 metri circa.

Obiettivo dell’intervento è consistito nell’assicurare a tutti i residenti illuminazione naturale da sud e vista panoramica dal lato nord. Di qui la scelta di progettare solo facciate; nessun appartamento avrà un retro.

“Il complesso – spiega Kim Herforth Nielsen dello studio 3XN – appare omogeneo e individuale al tempo stesso. I residenti potranno a distanza riconoscere la propria abitazione da dettagli individuabili ad esempio sui balconi. Gli edifici avranno tuttavia delle caratteristiche in comune riconoscibili anche da altri quartieri”.

“Il progetto della Light House – commenta Ben van Berkel di UNStudio – mostra come oggi l’individualizzazione sociale possa essere arricchita da nuove forme di collettività. Dalla progettazione complessiva dell’area alla definizione delle singole unità abitative, l’intervento si pone l’obiettivo di mettere insieme le persone – quelle che abitano il quartiere così come quelle a cui piace visitarlo. Proprio come accade in un tradizionale centro urbano, con la sola differenza che in questo caso si tratta di un blocco multipiano dalle dimensioni più ampie”.

Il terzo terminale dell'aeroporto di Pechino

2007-10-21T05:06:00.000-07:00

Si tratta del terzo scalo aeroportuale di Pechino, ritenuto necessario in vista del considerevole aumento di visitatori previsto in occasione dei giochi olimpici (43 milioni all’anno, destinatio a diventare 53 milioni entro il 2015).

“Sarà il più avanzato complesso aeroportuale al mondo – dichiarava l’autore del progetto prima ancora che i lavori avessero inizio – non solo dal punto di vista tecnologico, ma anche in termini di transito di passeggeri nonché di sostenibilità ambientale”.

In omaggio alla iconografia della tradizione cinese, la geometria della struttura riproduce il disegno del dragone, mentre per le colonne e la aerodinamica copertura sono stati scelti rispettivamente i colori rosso e dorato.

Nuova sede Roche

2007-10-21T05:03:00.000-07:00

Il progetto prevede la realizzazione di torre di 42 piani in grado di ospitare sino a 2400 postazioni di lavoro, e di una ulteriore struttura che sostituirà un vecchio laboratorio attualmente in disuso per diventare il nuovo centro di ricerca e sviluppo della Roche.

“Bulding 1” – la torre destinata a diventare l’edificio più alto della Svizzera - accoglierà 2400 postazioni su una unica imponente superficie di 75mila metri quadrati, consentendo ai diversi impiegati attualmente sistemati in dieci succursali di ritornare presso la sede centrale di Basilea.
La struttura sorgerà lungo il perimetro meridionale dell’area, tra il Reno e Grenzacherstrasse.

Il secondo edificio, denominato “Bulding 97”, sorgerà lungo il perimetro settentrionale dell’area, tra Grenzacherstrasse e Wettsteinallee. Qui troverà spazio il nuovo centro di ricerca e sviluppo dell’azienda.

Asse attrezzato Reggio Emilia - Bagnolo

2007-10-21T04:57:00.000-07:00

L’ asse attrezzato Reggio Emilia – Bagnolo, su cui sorgono i tre ponti progettati dall’arch. Calatrava, riveste un ruolo centrale nell’ambito della riqualificazione urbana dell’ area nord della città legata al passaggio della linea ad Alta Velocità.

La nuova infrastruttura ha la funzione di collegamento veloce fra il ramo nord della tangenziale di Reggio Emilia e la zona di Mancasale in cui si trovano la stazione Mediopadana, l’Ente Fiera, il nuovo casello autostradale, gli insediamenti industriali e l’ingresso in città del traffico proveniente dalla direttrice nord Bagnolo – Reggiolo.

La successione dei ponti da sud a nord prevede un primo ponte sulla rotatoria di svincolo del nuovo casello autostradale con pilone ad arco centrale ortogonale al senso di marcia delle auto. Si incontra poi il ponte di scavalcamento dell’Autostrada A1 e della linea ad Alta Velocità con pilone ad arco centrale posizionato longitudinalmente rispetto alle carreggiate stradali e si conclude con l’ultimo ponte su rotatoria a nord, identico al primo.

I piloni ad arco, oltre ad avere la funzione di sorreggere con gli stralli in acciaio gli impalcati su cui si trovano le carreggiate, assumono anche il ruolo simbolico di riferimento urbano e di moderne porte di accesso alla città sia per chi transita sull’asse attrezzato che per chi viaggia sull’autostrada.
I tre ponti, nonostante si tratti di opere di grande luce e portata, riescono a tradursi in un complesso
architettonico dalla forma dinamica e apparentemente leggera grazie all’uso congiunto di acciaio e cemento armato interamente dipinti di bianco e integrati con parti trasparenti in vetro.

Anche la struttura degli impalcati, comune a tutte e tre le infrastrutture, conferisce una particolare leggerezza ai ponti; gli impalcati sono infatti formati da un cassone centrale di forma trapezoidale sul quale sono saldate delle mensole o “costole” di forma triangolare. Sulle mensole è saldata una lastra piana in acciaio su cui è posato direttamente il conglomerato bituminoso (asfalto) che forma il piano stradale.

Il ponte centrale
Il ponte centrale, perpendicolare agli assi autostradale e ferroviario che attraversa, costituisce l’elemento cardine dell’intervento per posizione planimetrica e dimensione.
Si tratta di un ponte strallato ad un’unica campata lungo circa 221 metri, il cui arco, posto in senso longitudinale rispetto al senso di marcia delle auto, dei pedoni e dei ciclisti che lo percorrono, ha una sezione ottagonale schiacciata con una larghezza che varia dai 2,20 ai 5,20 metri e raggiunge l’altezza massima di 57 metri sul piano di campagna.

L’impalcato è sorretto da 50 coppie di stralli, ovvero cavi in acciaio del tipo “Bridon” del diametro di 44 millimetri, disposte ad intervalli di 3,5 metri, che collegano l’arco al cassone centrale a sezione trapezoidale chiusa di altezza 3.0 m e basi inferiore e superiore rispettivamente di 5.5 e 4.7 m.

Il cassone è ispezionabile internamente sia per il montaggio del ponte stesso nella fase dell’ancoraggio dei cavi, che per la manutenzione delle parti strutturali. Al cassone sono agganciate le costole metalliche a sbalzo poste a 3,5 m di interasse che costituiscono la struttura portante delle quattro corsie veicolari (due per senso di marcia con spartitraffico) e delle due piste ciclopedonali in vetro stratificato, per una larghezza complessiva della piattaforma stradale di quasi 27 metri. La passerella transitabile delle due piste ciclopedonali è stata realizzata con pavimento in vetro calpestabile, formato da quattro strati di vetro laminato incolore ciascuno di 10 millimetri di spessore, tra le quali sono posizionate le pellicole di PVB (Polivinil Butirrale) incolore con funzione antisfondamento. Il cristallo superiore ha subito un trattamento antiscivolo che gli conferisce un aspetto satinato.
Il ponte si completa su entrambi i lati con barriere anti-lancio realizzate in vetro a doppio strato di 8 + 8 millimetri di spessore e uniti mediante una pellicola di PVB incolore nella parte superiore e opalescente in quella inferiore. Ogni lastra avrà lunghezza pari a 1600 millimetri e sarà montata su una struttura di sostegno realizzata da profili di acciaio galvanizzato e verniciato. Il ponte è interamente dipinto di bianco ( RAL 9010 ) ad eccezione dei profili che funzionano da telaio della pavimentazione in vetro che sono in acciaio inox satinato.

L’arco, il cassone, le costole e gli stralli sono realizzati in acciaio di tipo S355J2G3 per i profilati laminati e le piastre laminate e di tipo S275JR per i profili secondari dello spessore massimo di 40 mm; gli appoggi ai lati sono invece in cemento armato.
La struttura del ponte ha un peso complessivo di 4000 tonnellate di acciaio, che raggiunge le 5.700 tonnellate includendo la sovrastruttura stradale, i guard rail, le piste ciclopedonali e i dispositivi di illuminazione. Per una precisa scelta architettonica tutti i pezzi che compongono il ponte sono saldati per una lunghezza complessiva delle saldature di circa 200 km, la stessa distanza esistente fra Bologna e Milano. Le saldature sono state effettuate secondo tre modalità a seconda delle strutture: nell’arco sono state realizzate con arco ad elettrodo mentre il cassone è stato realizzato con saldature a filo ed arco sommerso.

Le spalle in calcestruzzo, la cui forma accuratamente studiata è ben visibile specialmente da chi viaggia in autostrada, poggiano su una banchina da cui partono 36 pali di fondazione per ogni spalla del diametro di 1, 5 metri e della lunghezza di 55 metri.

Le fasi tecniche di realizzazione sono state studiate e predisposte in modo da arrecare il minimo disturbo al traffico autostradale e alla viabilità locale.
I vari elementi che compongono il ponte (conci) sono stati realizzati dalle Officine Cimolai di Pordenone, delle dimensioni massime di 14 metri ciascuno, per consentirne il carico su camion e trasportarli in autostrada con trasporto eccezionale. Una volta giunti a Reggio Emilia i “conci”, sono stati portati presso la spalla sud, saldati e spinti verso nord, scavalcando l’Autostrada con l’ausilio di appoggi intermedi provvisori. Queste fasi di “spinta”, tecnicamente definita “varo di punta”, si sono svolte con una sequenza logica e temporale che ha visto degli step intermedi, durante i quali i conci costituenti l’impalcato e l’arco sono stati posizionati nel cantiere di montaggio posto sulla spalla sud secondo una geometria prefissata, controllati, saldati e varati.

La struttura che compone l’arco è stata divisa in quattro parti, assemblando vari conci, posizionata
sull’impalcato (imbarcata) e spinta insieme all’impalcato stesso. Una volta terminate le operazioni di varo, quando l’impalcato ha raggiunto la spalla nord, le parti che compongono l’arco sono stati sollevate in tre fasi successive, sempre più in alto mediante strand jack fissati sulla sommità dei tralicci (torri provvisorie) e giunti in posizione finale, saldati in un unico pezzo. L’arco nella sua completezza, tenuto bloccato trasversalmente alle torri provvisorie, a circa 60 m di altezza dal traffico autostradale, è stato saldato ai due grandi elementi triangolari che lo collegano all’impalcato per dare la forma finale all’opera. A questo punto si è proceduto a posizionare gli stralli e a tesarli progressivamente. Alla fine delle operazioni di tesatura il ponte è diventato strutturalmente portante percui si è proceduto allo smontaggio degli appoggi intermedi e dei tralicci e il ponte è stato calato sugli appoggi definitivi. Durante la fase conclusiva è stata realizzata la pavimentazione stradale e
l’impiantistica di servizio.

Prima dell’apertura del ponte al traffico veicolare hanno avuto luogo le procedure di collaudo dinamico e statico.
Il collaudo dinamico è stato effettuato attraverso procedure e rilevazioni su arco e impalcato del ponte. Il concio di volta del pilone ad arco è stato fissato con un apposito golfare ad una fune metallica, ancorata ad un escavatore da 50 tonnellate che è rimasto fisso nella sua posizione durante tutta la fase di tiro.
Tra la fune e l’escavatore è stata inserita una coppia di pistoni oleodinamici ed un provino d’acciaio in grado di spezzarsi quando la tensione impressa dal tiro per mezzo degli stessi pistoni avrebbe raggiunto la forza di 12 tonnellate. La tensione ad una delle estremità della fune è stata esercitata da martinetti idraulici comandati da una centralina, mentre l’estremità collegata all’arco ha impresso su di esso una deformazione elastica, impercettibile ad occhio nudo: al raggiungimento delle 12 tonnellate il provino si è spezzato istantaneamente, causando una vibrazione dell’arco che poco a poco è andata smorzandosi fino a riacquistare la posizione di equilibrio.

Questa prova, che simula una condizione sismica e il conseguente comportamento di risposta del ponte, è stata registrata e misurata mediante appositi strumenti, posizionati su arco ed impalcato, in grado di captare le ampiezze e le accelerazioni subite visualizzandole sul computer e confrontandole col modello progettuale.
Anche per il controllo dello stato deformativo e tensionale del ponte durante le prove di collaudo statico, è stato realizzato un modello di calcolo. Il collaudo statico è stato effettuato posizionando i carichi, autocarri da 40 tonnellate ognuno, sull’impalcato come previsto nel modello di calcolo, registrando di volta in volta le deformazioni dell’impalcato e dell’arco prodotte e confrontandole con quelle attese. Si sono simulate principalmente tre condizioni di carico: durante la prima fase gli autocarri sono stati disposti su entrambe le carreggiate e sull’intera luce; durante la seconda prova il carico è stato collocato sempre su entrambe le carreggiate, ma stavolta su metà della luce e nella terza ed ultima condizione, i camion sono stati posizionati su una sola carreggiata e sull’intera luce, disponendone 18 nella corsia più esterna e 12 in quella più interna.

I ponti laterali
I due ponti laterali si pongono come elementi di completamento funzionale ed estetico del nuovo asse attrezzato permettendo uno scorrimento veloce del traffico in direzione Reggio – Bagnolo, mentre le rotatorie sottostanti su cui sono collocati, consentono lo svincolo verso altre direzioni. In particolare la rotatoria sud permette di smistare il traffico in entrata e in uscita dal nuovo casello autostradale, mentre quella a nord su via Filangieri consente di veicolare il traffico verso l’Ente Fiere e la nuova stazione Mediopadana.

Si tratta anche in questo caso di due ponti strallati, pressoché identici fra loro, ma di diversa concezione rispetto al ponte centrale.
I due ponti infatti, ciascuno di 179 metri di lunghezza e del peso di circa 1330 tonnellate di acciaio interamente saldato, hanno l’arco alto circa 70 metri posto ortogonalmente alle carreggiate al centro della campate; esso poggia direttamente al suolo sostenuto da 42 pali di fondazione del diametro di 1,5 metri. Gli altri due appoggi del ponte sono costituiti da spalle in cemento armato, con fondazioni composte da 15 pali per ogni spalla che scendono ad una profondità di 50 metri.
Dall’ arco a sezione eptagonale, con una larghezza che varia dai 2,40 ai 3,40 metri, partono 24 coppie di stralli del tipo “Bridon” del diametro di 60 millimetri; questi hanno la funzione di sostenere il cassone centrale di forma trapezoidale di altezza pari a 1,8 m e basi inferiore e superiore rispettivamente di 3,6 e 3,1 metri.
Al cassone sono saldate la costole a sbalzo per una lunghezza di 5,2 metri sulle quali è saldata la lastra in acciaio su cui poggia la carreggiata composta da due corsie (una per senso di marcia) della larghezza di 3,5 metri cadauna con una banchina laterale di 1,75 metri. La larghezza complessiva della sezione trasversale risulta pari a 14.70 metri.
Gli stralli, in grado di resistere singolarmente a rottura fino ad un carico di 300 tonnellate, sono ancorati all’arco ad altezze variabili, inversamente proporzionali alle lunghezze dei cavi stessi. La sistemazione di questi ultimi, che da una struttura arcuata si collegano ad un asse rettilineo e perpendicolare all’arco, dona al ponte un forte effetto dinamico e un’ immagine iperbolica, continuamente variabile a seconda dell’inclinazione da cui si osserva l’opera.
Anche per i ponti laterali, così come il ponte di scavalcamento dell’autostrada e della linea dell’Alta Velocità, il colore distintivo è il bianco (RAL 9010) che ricopre sia le parti inferiori sotto la carreggiata come il cassone, le travi a sbalzo e la lastra ortotropa della carreggiata, sia le parti superiori come l’arco, gli stralli e le barriere laterali.

Le fasi tecniche di realizzazione dei due ponti laterali sono state condotte operando delle chiusure parziali delle rotatorie sottostanti, ma senza mai interrompere completamente il traffico veicolare. Come per il ponte centrale, i vari elementi che compongono i ponti infatti, sono stati realizzati per conci alle Officine Cimolai di Pordenone e trasportati in cantiere dove sono stati assemblati e saldati tra loro nell’area centrale delle rispettive rotatorie.
I conci dell’impalcato sono stati uniti in tre tronchi principali e appoggiati su supporti provvisori all’interno dell’area di lavoro della rotatoria.
Sempre a terra è stato assemblato il pilone centrale diviso in tre elementi, le due basi e l’arco.
Una volta completati i sei conci, sono stati predisposti due tralicci di acciaio su fondazioni in calcestruzzo armato, che hanno svolto la funzione di sostegni temporanei ai tre tronchi dell’impalcato.
Ha avuto inizio quindi la fase di assemblaggio del ponte mediante la grande gru che per alcuni giorni ha impegnato la rotatoria per portare a termine le operazioni di sollevamento. Per prima cosa è stato posizionato il concio centrale dell’impalcato, appoggiandolo sui supporti provvisori. La seconda fase ha riguardato il posizionamento delle basi del pilone centrale.
Dopo avere collegato la base del pilone al concio centrale è stato sollevato l’elemento superiore dell’arco e saldato alle basi.
Le fasi successive hanno riguardato il sollevamento ed il posizionamento dei conci laterali dell’impalcato, appoggiandoli sempre sui supporti provvisori e sulle spalle. Si è proceduto poi alla saldatura dei tre tronchi in modo da formare un corpo unico e successivamente sono stati posizionati e tesati i cavi fissati a coppie in alto alla parte superiore dell’arco e in basso al centro del cassone Dopo la fase di pretensionamento degli stralli, sono state smontate le pile di sostegno provvisorio e l’impalcato è stato calato sui suoi appoggi definitivi ed eseguito un controllo finale della tesatura degli stralli.

Le operazioni conclusive hanno riguardato le opere di finitura, la disposizione di barriere stradali, la
realizzazione del manto stradale, le verniciatura e gli impianti di illuminazione.
Anche per i ponti laterali, prima dell’apertura al traffico, hanno avuto luogo i collaudi che si sono sviluppati in tre fasi: dinamico, statico ed infine nuovamente dinamico.
Durante la prima fase di collaudo dinamico, si è simulata una condizione sismica, rilevando il conseguente comportamento di risposta della struttura, attraverso appositi strumenti in grado di captare le vibrazioni, misurarne le ampiezze e le accelerazioni subite visualizzandole sullo schermo del computer. In particolare si è proceduto con una prova particolarmente interessante: due autogrù collocate alle due estremità del ponte, hanno sollevato per tre volte consecutive a circa 4 metri di altezza, due blocchi di ferro del peso di 300 kg cadauno per poi lasciarli cadere su due vasche piene di sabbia collocate sull’impalcato alla mezzeria delle due campate.
La caduta di questi pesi ha messo in vibrazione la piattaforma stradale e il valore ottenuto è stato registrato dagli accelerometri e confrontata coi valori di progetto.
Dopo i collaudi di tipo dinamico si è passati a quello statico, predisponendo sull’impalcato del ponte un carico progressivo di automezzi allo scopo di registrare di volta in volta le deformazioni prodotte, confrontandole con quelle attese. Si è partiti con un carico del 30% fino ad arrivare, passando per una fase intermedia del 70% di carico, al 100% ipotizzato con 28 autocarri da 40 tonnellate disposti sull’impalcato secondo uno schema di collaudo analogo a quello utilizzato per il ponte centrale (carichi disposti su entrambe le carreggiate per tutta la lunghezza del ponte, su entrambe le carreggiate per metà ponte, su una sola carreggiata per tutta la lunghezza del ponte).
Le operazioni di collaudo si sono concluse con un ulteriore ed ultima fase di collaudo dinamico.

La stazione ferroviaria Mediopadana
La nuova stazione ferroviaria Mediopadana, vero e proprio nodo di scambio intermodale, sorgerà circa 4 Km a nord del centro di Reggio Emilia, in prossimità del sottopasso di via Gramsci. Si tratta di una struttura di copertura composta da 13 portali di acciaio dipinto di bianco, diversi tra loro, che alternandosi generano una forma che ricorda una successione di onde in movimento.
La stazione sarà lunga oltre 400 metri, larga 50 e con un’altezza media di 20 metri. Questo progetto, così come quello delle altre stazioni ideate da Santiago Calatrava, è caratterizzato da spazi luminosi, aperti e facili da percorrere e suggerisce una sensazione di movimento sia per chi transita sul treno, che per chi viaggia sulla vicina autostrada. La stazione si svilupperà su due piani collegati da scale mobili e ascensori: quello inferiore, di accesso, che ospita i servizi della stazione e quello superiore per i binari. La copertura, in prossimità delle banchine laterali, prevede un tamponamento tra i portali di acciaio, distanti tra loro un metro circa, realizzato mediante pannelli di vetro stratificato.

Il casello autostradale
Il nuovo casello autostradale di Reggio Emilia sorge circa un chilometro ad ovest rispetto al vecchio casello ed è localizzato in prossimità della zona industriale di Mancasale e dell'Ente Fiera. L'infrastruttura è servita dall'asse attrezzato Reggio Emilia - Bagnolo, sul quale si trovano allineati i tre ponti progettati dall'architetto Calatrava, ed è direttamente collegata alla tangenziale nord, garantendo così una connessione veloce del traffico su tutto il territorio comunale e provinciale. Il nuovo impianto è costituito da 11 barriere, 3 in entrata e 6 in uscita, oltre a quelle dedicate ai trasporti eccezionali. Il casello, che rappresenta la porta d'accesso per i viaggiatori dell'autostrada del Sole, si relaziona formalmente con gli altri interventi perseguendo una chiara coerenza progettuale e crea con le sue forme un effetto altamente scenografico. La struttura è composta da due piloni inclinati, una pensilina in acciaio e vetro, 56 costole e 52 stralli; questi ultimi generano una forma ad arco rovesciato, metaforicamente da intendersi come una porta da e verso l'autostrada del Sole, principale arteria di collegamento tra Milano e Napoli. Il nuovo casello ha il vantaggio di essere flessibile in relazione ad eventuali adattamenti o modifiche delle corsie di pedaggio.

Pioggia di design

2007-05-07T03:40:00.000-07:00

Cascate d’acqua. Microgocce. Fasci di vapore. Luci, colori, suoni, aromi. Cambia il modo di fare la doccia: ecco come un gesto quotidiano diventa un rito di benessere e stile

Al mattino un acquazzone, alla sera una pioggerellina. Nel weekend una cascata. Un cielo che versa pioggia come in natura, ma nelle modalità e nei tempi che si preferiscono: è la doccia che si arricchisce di altre funzioni, fino a diventare esperienza del lusso. Il mercato risponde ai nuovi bisogni orientando la produzione.

Patton cabina multifuzione

Zucchetti propone, con la linea disegnata da Ludovica e Roberto Palomba, un sistema per integrare i grandi elementi modulari: a pioggia, a pioggia e lama, con luce e musica. Alte prestazioni e un design accattivante consentono così di personalizzare lo spazio doccia. Una tastiera esterna consente di interfacciarsi con lettori Mp3 o alla radio e di impostare la lampada, scegliendo la luce continua o l’alternanza dei vari colori secondo i principi della cromoterapia: il rosso per caricarsi di energia, l’arancio per rallegrarsi, il giallo per depurarsi, il verde per trovare un equilibrio naturale, il blu per rilassarsi.

“La tendenza che investe il bagno quale centro del benessere a uso personale, usufruibile direttamente in casa propria”, dice Elena Zucchetti, “ha avuto un profondo effetto sullo sviluppo delle nostre collezioni.

L’eleganza delle forme è il frutto di un approccio morbido al design, che deve ben conciliare l’estetica alle componenti tecniche. In passato, potevano bastare quattrocinque modelli a collezione. Oggi ne proponiamo almeno venti, in tutte le possibili combinazioni”.
Teutonico esempio di gusto minimale è Rain Sky di Dornbracht, che combina acqua, nebbia, luce e rilascia essenze profumate creando coreografie che ripropongono atmosfere naturali. Ampi pannelli incassati al soffitto concentrano a piacere il getto doccia sul capo, sul corpo e rilasciano la cortina pioggia.

Rain Sky E di Dornbracht

“Il purismo dei prodotti Dornbracht non è stato una premessa stilistica, quanto invece il catalizzatore per ottimizzare la percezione dell’acqua per mezzo della forma”, precisa Mike Meiré, a capo della comunicazione dell’azienda tedesca. Ross Lovegrove ha impresso invece alla linea Istanbul, creata per l’azienda turca VitrA, un’estetica che riconduce alle forme della natura, combinando linee sinuose a materiali che risultano morbidi al tatto come alla vista. Da un punto di vista estetico, superfici lisce e piane o forme organiche, a seconda della cifra formale del produttore, soppiantano in ogni caso spessori ridondanti e chiaroscuri decorativi.

Sul piano della tecnologia sviluppata, è innovativo il concetto del soffione a sezione circolare Sweep di A+ Design, che uniforma e trasforma il getto in un velo d’acqua. Bossini punta alla diversificazione dei getti con i soffioni Cascata e con le Barre Laterali orientabili, da installare in coppia e disponibili in diverse misure, per getti multidirezionali e a intensità variabile.

Il miracolo è la natura!

2007-05-03T09:20:00.000-07:00

Le scoperte fondamentali realizzate dallo scienziato prof. Teruo Higa nel campo della microbiologia segnano, a livello mondiale, l’inizio di una cooperazione completamente nuova e dinamica tra uomo e natura. Higa scoprì, infatti, che i microrganismi aerobi e quelli anaerobi non solo coesistono nello stesso substrato, ma che possono addirittura convivere in una simbiosi producendo così effetti miracolosi! Al suo miscuglio composto dai più svariati microbi il prof. Higa diede il nome EM – Microrganismi Efficaci, poiché la loro azione si rivelò non solo utile per un’infinità di applicazioni, ma anche altamente efficace.
L’efficacia di EM consiste nello scatenare una serie di attività nell’ambito dell’antiossidazione e della rigenerazione. I risultati sono eccezionali e “non possono essere paragonati con le idee e le teorie finora vigenti in materia di coltivazione e produzione agricola. Inoltre l’efficacia non si limita alla sola produzione alimentare, ma si estende, in modo altrettanto valido e benefico, a tutto l’ambiente ed alla salute umana” . (prof. Teruo Higa)

Da più di 20 anni, EM viene impiegato in tutto il mondo con grande successo e senza nessun effetto indesiderato per la natura, giacché EM viene dalla natura e non fa nient’altro che sostenere in modo molto valido i processi della natura stessa. La gamma delle applicazioni possibili è quasi infinita:

In [agricoltura] e nel [giardinaggio]

EM stimola la germogliazione, la fioritura, il frutto e la maturazione
EM migliora il terreno in senso fisico, chimico e biologico, combattendo inoltre le malattie e infestazioni delle piante dovute proprio ad un terreno malsano
EM incrementa le capacità fotosintetiche delle piante coltivate
EM garantisce una migliore germogliazione e corrobora le piante
EM potenzia l’effetto fertilizzante del materiale organico

Nell’allevamento del bestiame:

EM sopprime gli odori sgradevoli nelle stalle e nei serbatoi di liquame
EM fa diminuire il numero di mosche, zecche e pulci
EM rende più sane le bestie
EM è un antidoto contro lo stress
EM migliora la qualità della carne
EM ha un effetto benefico sulla fertilità delle bestie
EM arricchisce il letame ed il liquame rendendo superfluo il giraletame
EM riduce la quantità di ammoniaca e di altri gas indesiderati nella stalla e nei serbatoi del liquame

Per gli usi [domestici] di gastronomia:

EM pulisce gli scarichi e risolve il problema degli odori
EM elimina l’odore di fumo dalle tende, dalle pareti, dai pavimenti, dalla macchina
EM rende più facile il bucato (risparmio di ½ o 2/3 sul detersivo usato)
EM rimuove gli odori dalle scarpe, dalle scarpiere, dal bagno, dal contenitore dei rifiuti biologici ecc.
EM serve per l’igiene e la cura non solo di pavimenti, stoviglie, suppellettili, ma anche di tutti gli esseri viventi in casa (uomini ed animali)

Nella [protezione dell’ambiente] ed in tecnica:

EM purifica le acque di scarico di qualsiasi genere
EM trasforma le acque biologicamente morte in biotopi attivi
EM riduce i fanghi di depurazione del 20 – 30 %
EM fa rinascere la vita su terreni infestati
EM neutralizza le radiazioni pericolose e decompone le diossine
EM impedisce l’ossidazione e con essa numerosi altri processi di invecchiamento o di decomposizione

EM è dunque un miscuglio specifico di microrganismi del tutto innocui per l’uomo, per gli animali e per le piante, e che fin da sempre hanno avuto un ruolo importante nella produzione alimentare. Come è stato possibile dimostrare, questi microrganismi sono presenti in tutte le parti della terra al loro stato naturale e specifico per il loro ambiente di vita. Procedi [qui].

Chibimart - la primavera e l’estate si colorano di nuovo!

2007-04-24T07:05:00.000-07:00

Con la formula del Cash & Carry - Chibimart Affari d’estate porta le novità nei vostri punti vendita

bigiotteria
accessori moda
argento
pietre dure
abbigliamento
prodotti d’artigianato
complemento d’arredo
aromaterapia
naturalia
candele

A Chibimart etnico ed esotico interpretano le tendenze del pronto moda,
in un momento unico di creatività e business.

25-28 maggio 2007
fieramilanocity – padiglioni 8-10 – ingresso P.ta Carlo Magno 4
Orari d’apertura – 9.30 -18.30 (lunedì 28 maggio chiusura ore 16.00)
Ingresso gratuito riservato agli operatori professionali.

TUTTOFOOD, TUTTO UN ALTRO SAPORE

2007-04-24T07:01:00.000-07:00

TUTTOFOOD non è una fiera come le altre.

E’ la panoramica più completa sul mercato mondiale dell’alimentare.

E’ una manifestazione capace di fare incontrare i canali produttivi dell’industria alimentare con la distribuzione in tutte le sue forme: dal negozio di specialità alla Private Label.

Un'unica grande fiera quindi per risparmiare tempo e denaro.

Un evento così non poteva che nascere in Italia, dove l’importanza dell’alimentare è tale da rappresentare la seconda voce del PIL e non poteva che svolgersi a Milano, la città dove confluiscono tradizione, modernità e business.

http://www.tuttofood.it

today's designer : Karim Rashid

2007-04-20T08:14:00.000-07:00

Una poltrona per due

Lui stesso ama definire il proprio design come “minimalismo sensuale” ed è difficile trovare una definizione più corretta ed esemplificativa delle opere e dello stile di Karim Rashid. Curve sinuose, colori leggeri, ma penetranti allo stesso tempo, forme pervase di una sensualità tanto raffinata quanto coinvolgente, questa la cifra stilistica di uno dei designer più innovativi ed apprezzati degli ultimi anni.

L’occasione per parlare di questo ‘artista del design’, nato a Il Cairo nel 1960, ma newyorkese di adozione, arriva da una delle sue ultime creazioni: la “Clicquot Loveseat”. Si tratta di una originale e divertente sedia che vale anche come tributo dello stile di Eero Saarinen e della sua mitica sedia Tulip.

In questo caso però Rashid utilizza l’idea dei petali rosa, non a caso uno dei colori più amati da Karim Rashid. La Clicquot Loveseat è costituita dunque da due strutture concave che si uniscono per formare una sinuosa seduta che richiama le linee morbide dei petali di rosa.

Al centro della seduta un tavolino porta-champagne arancione, metafora di un pistillo. Pensata per due persone e per i locali pubblici, la seduta Clicquot Loveseat, creata per celebrare il Veuve Clicquor Champagne, è caratterizzato da un design inconfondibile e da accostamenti cromatici unici in perfetta linea con l’esclusivo stile Karim!

Clicquot Loveseat è qualcosa in più di una semplice sedia, è un modo di vedere la vita, è un pezzo d’arte che dà un tocco di allegria e di colore all’ambiente. Un’altra prova di classe per questo ‘supereroe’ del design fluido e profeta del blobject che ha saputo trasformare il proprio nome in un vero e proprio marchio di qualità.

Egiziano di nascita Karim Rashid ha avuto la sua prima formazione alla Carleton University di Ottawa, ma deve molto anche all’Italia, grazie all’esperienza napoletana con Ettore Sottsass e a Milano presso lo studio di Industrial Design di Rodolfo Sonetto. A consacralo nel gotha del design e della trendiness mondiale non poteva essere che New York, la capitale mondiale dello stile dove Karim Rashid si è affermato come vera e propria star, spaziando dalla progettazione industriale, al design d’interni, all’arte.

I suoi oggetti oggi sono esposti nei principali musei di tutto il mondo.

Sito ufficiale di Karim Rashid

SPA STRUCKED (Yi Spa - Berlin)

2007-04-13T03:22:00.000-07:00

Attention jet-setting spa junkies (Paris Hilton, are you listening?). Here's another fabulous new spa to add to your European summer-holiday to-do list. It's called Yi Spa and it'ss in Berlin. Instead of puritanical white, designers have brought some color (hot pink no less) into the spa's interior, a nice change from the Japanese zen inspired interiors that characterize most spas around the globe. With the state of world affairs right now we all need a bit of color in our lives, even if we have to travel all the way to Germany to get it

KU64 - The world's coolest dental clinic

2007-04-13T03:19:00.000-07:00

Who would have thought a dental clinic could be this cool? The 10,180-square-foot clinic (called KU64 after its Kurfürstendamm address) is located in Berlin and was designed by the hot firm, GRAFT, the same people that were behind Berlin's new super lifestyle Hotel "Q".

The incredible design makes you feel like you're in an A-list Hollywood members bar - certainly not the usual ambiance associated with utilitarian spaces like this one which houses eight dentists. The cocoon like spaces are filled with light, creating an elegant sense of flow and space. It makes even a session of root canal seem inviting.

Y+ YOGA centre Shanghai has its pluses

2007-04-13T03:15:00.000-07:00

As yoga has become increasingly popular in recent years, the art is being practiced in often sterile and inappropriate places such as crowded gymnasiums and recreational halls thatlack the ambiance traditionally associated with the practice.

The Y + Yoga Centre in Shanghai appropriates the traditional settings for Yoga practice and fuses it with a modern, yet appropriate, setting. The center is nestled on the second floor of a building which houses a variety of shops and shares its space with a day spa.

Y+ creates an instant ambiance of tranquility through the use of delicately chosen colors in the entrance and main area of the facility. The choice of bronze walls and a combination of bright green and wood inside create a fresh and rejuvenating environment upon entry. The yoga centre comprises of three yoga rooms totaling 1200 meters squared, four massage rooms, a meditation room and a number of communal facilities including a shop and cafe.

The main yoga room is draped with dozens of ropes hanging from the ceiling, giving the room a modern art installation feel, blended with the tranquility of the gentle swaying of the ropes. Subtle leafy patterns decorate the two smaller yoga rooms further enhancing the peaceful ambience.

The key of creating a communal feel throughout all three separate yoga rooms is the inclusion of rounded openings in the walls . These circular openings, varying in size, allow participants and onlookers to indulge into a glimpse of what is happening in the next room, and connect by mentally transforming their individual experiences into a group experience.

The Y + Yoga Centre brings Yoga back to it's origins whilst simultaneously adapting it to a modern environment through a subtle process.

SPA OUT - Hot Spa's to chill out in

2007-04-13T03:00:00.000-07:00

From Mexico to Maldives, we want to feature the most incredible spas the world has to offer. As part of the Cool Hunter community, we want to hear from you (as you guys love to contribute) with any cool spa tips you may have for us for a feature story that will appear in magazine print.

We already have spas covering the UK, Italy, Iceland, Brazil, Tokyo, Las Vegas, Switzerland, Chile, Budapest & Quebec.

Simply send us an email with a link, pic or rundown on your cool spa discovery and we will feature the best of them.

Check out this beauty of a spa (below) which, Matias Reusch, a daily reader of the Cool Hunter, submitted. One of the most talked-about spa retreats in recent years.

A luxury boutique spa on a roof-top . One more final teaser - this brand new spa opens in Switzerland on the 1st December.

WATERWORLD - China

2007-04-13T02:52:00.000-07:00

Atkin's Architecture Group recently won the first prize award for an international design competition with this stunning entry. Set in a spectacular water filled quarry in Songjiang, China, the 400 bed resort hotel is uniquely constructed within the natural elements of the quarry. Underwater public areas and guest rooms add to the uniqueness, but the resort also boasts cafes, restaurants and sporting facilities. The lowest level runs with the aquatic theme by housing a luxurious swimming pool and an extreme sports center for activities such as rock climbing and bungee jumping which will be cantilevered over the quarry and accessed by special lifts from the water. With a stunning visual presentation as shown here, it's no wonder this project took home the first prize. This is a fine example of an ultra modern facility co-existing amongst its natural environment.

Austria's Summer House

2007-04-13T02:26:00.000-07:00

The holiday home or summer-house, by definition, is a building constructed with a strictly defined personality. For the temporary inhabitant, it provides a sense of escape without abandonment, and leisure without effort. Its very existence is to promote feelings and moods not experienced in our everyday lives. A temporary euphoria squeezed between four walls for a period of the user's choosing. It is a social engineer’s architectural dream.

This idea of temporary elation has existed for centuries. But the concept exploded with the onset of modernism in the twentieth century. A newly emerging middle class sought escapism from the polluted cities while still enjoying the comforts of their newly industrialized homes. A modernist belief that experience was shaped through design spearheaded the mass-production of seasonal dwelling. Le Corbusier described buildings as “machines for living”, and architecture was bent to supply the petite bourgeoisie’s need for leisure and relaxation. Buildings were simplified, historical references and ornament removed in favor of promoting the beauty of modern materials and construction. Concrete and its featureless character became the material of choice in the construction of buildings throughout Europe and North America. Their homogeneous appearance celebrated by Brutalist architects but condemned by post-modernists for their flagrant disregard towards the social, historic, and architectural environment of its surroundings.
Today, this form of design is considered to be archaic in its principles. Concrete is seen to be aesthetically vacuous, and is used structurally rather than visually. Instead, glass facades and organic materials are a building’s ornaments. But a team of architects in Austria have resurrected the ideological trappings of modernist thinkers to create a unique and eerily beautiful interpretation of the holiday villa. Set on lake Millstatter See in Austria, this four-story villa is an ode to the idealism of the holiday homes of old, but simultaneously sits in the avant-garde. Much of the design was adapted from the hotel that stood previously on the original plot, and can be seen in the bold and unrelenting expanses of concrete. But rather than mask the commanding stretches of gray matter, the team have embraced and adorned the blank walls to become a key part of the building’s persona. The vast expanses complemented by materials that not only enhance the concrete’s authority, but also mimic it in character. Pale, smooth furniture occupy the inside, while white decking and exposed brick-work dominate the outside. The effect of which can feel arresting at first, but develops a strange allure when looked at up close. The building is a prime example of the brutal, unrelenting style of design from the 1950s, but the overhaul of ideas has transformed it into a testament to the contemporary. The fluid transition between interior and exterior, coupled with the large openings throughout the build, allow nature to flow through the cold interior, giving it a warm and organic feel. While the geometric shapes of the building draw imposing silhouettes on the lake and the surrounding countryside.
The minimal material concept (structural concrete in combination with white painted wood and metal surfaces) lends the building a monolithic character. But the upper floors of the building have an intimate, personal feel that doesn’t compromise the need for personal space. It’s a building that screams arrogance and in places can feel a little soulless. But the sheer audacity of its form juxtaposed with its purpose as a leisure facility, offers an intriguing concept that hasn’t been seen since modernism dared to challenge the purpose of design and the human condition.

Tutto cambia e si trasforma

2007-04-10T11:24:00.000-07:00

La libreria Tangram si rifà ad un antico gioco cinese composto da sette figure geometriche ricavate dalla scomposizione di un quadrato. Simboleggia una filosofia di vita legata alla costante mutazione delle cose, il celebre ‘‘panta-rei’’, tutto cambia e si trasforma. L'oggetto è sempre lo stesso -un quadrato diviso in sette parti - ma le combinazioni sono infinite. Lago lo trasforma in libreria versatile dalle molteplici possibilità d’uso. Ad ognuno la possibilità di donargli una forma e un’anima.

2007-04-10T11:21:00.000-07:00

Studio di design canadese di Vancouver, molo design si dedica alla ricerca continua di applicazioni creative e originali basate essenzialmente su un’innovativa concezione e gestione degli spazi, attraverso la trasmissione diretta e fluente delle idee dalla mente alle mani e ai materiali, ottenendo nelle loro opere di altissimo design, stupefacenti percezioni tattili della materia, della produzione e dello spazio stesso.

Il design dei prodotti Molo nasce dall’esplorazione delle applicazioni architettoniche di Stephanie Forsythe e Todd MacAllen che raggiungono una fusione davvero completa tra pensiero creativo e realizzazione grafica.

Le creazioni soft nascono dal desiderio di creare una innovativa “esperienza di suddivisione degli spazi” intima, effimera e dinamica, attraverso materiali e strutture morbide e flessibili disegnate per creare nuove atmosfere sensoriali, grazie ad elementi apparentemente ridotti o poveri ma che rivelano un forte impatto nella sperimentazione fisica del luogo da arredare.

Le strutture, denominate, per le loro caratteristiche di morbidezza, flessibilità e materiale, soft, presentano una gamma di prodotti che spaziano dai textile softwall realizzati in tessuto non tessuto composto da filato di polietilene e fibre di carta che rendono la struttura, leggera, luminosa e traslucida ma incredibilmente resistente ad acqua e strappi, nonché lavabile e particolarmente stabile, ai softblocks di altezza e dimensioni inferiori che concorrono a creare composizioni suggestive, fondali di ogni estensione, interpareti dinamiche con giochi di curve e finestre tra un elemento e l’altro o veri e propri muri flessuosi e divisori d’ambiente.

400, gli strati di carta utilizzati per i paper softwall, creazioni di carta ignifuga, trattata, bianca o nera, che con la loro struttura a nido d’ape risultano incredibilmente stabili e ideali per arredare o allestire qualunque ambiente, infondendo una speciale sensazione di morbidezza acustica e suddivisione innovativa degli spazi.

Flessibili, sinuose e richiudibili, le pareti soft di molo design si presentano come libri chiusi una volta riposti e non utilizzati, mentre vengono aperti e posizionati grazie alle estremità di feltro e lana che si trasformano in maniglie quando la parete è aperta, permettendo anche di collegare insieme più softwall, mentre formano un’intelaiatura quando la parete è compressa.

Materiale differente invece per i soffici softseating, realizzati in carta kraft naturale marrone o trattata con inchiostro di carbone e bamboo, che assume una tonalità nero opaco. Molto più resistenti e caratterizzati da una struttura a nido d’ape, si aprono a ventaglio formando morbidi e originali puff, sgabelli e divani oversize circolari, con la possibilità di creare composizioni sinuose, panche modulabili, dinamiche e funzionali.

You Can porta in Italia il design by Molo Products, oggi in esposizione permanente al Moma di New York, proponendo sul mercato una realizzazione esclusiva e unica di design. Strutture, pareti e sedute flessibili e resistenti, nella figura e nelle forme, semplici da trasportare e posizionare per creare esperienze spaziali, architettoniche e ambientali davvero uniche.

www.molodesign.com

SHUNJU PRIMAVERAUTUNNO 2007

2007-04-06T05:58:00.000-07:00

Aziende e Designer presentano SHUNJU primaverautunno, Mostra/Evento dedicata alla ricerca di nuove armonie tra Natura, Uomo e Design. Organizzata da ARMA architectural materials e coordinata dall’arch. Sonia Perini, SHUNJU è un percorso nello spazio e nel tempo che da Milano si snoderà durante il 2007 attraverso l’Italia e l’area del Mediterraneo, con tappe successive. Nell’ampio showroom di oltre 400 mq in viale Vittorio Veneto 30, allestito da Als Italia (www.alsitalia.com) con soluzioni tecnologiche audio, video e illuminotecniche improntate alla Domotica e personalizzato dalle scenografie di carta dell’artista giapponese Akira Shitamori, Arma architectural materials (www.armaitalia.it) presenta Ecocarat, collezione di ceramiche murali giapponesi Inax, e le idropitture minerali organiche Dolci (www.dolcicolor.it), Projectclima (www.projectclima.it) espone i coloratissimi radiatori in alluminio a risparmio energetico e Tessitura Calabrese (www.tessituracalabrese.it) mostra le collezioni di tessuti naturali per la casa. Accolgono i visitatori le originali sedute Bluejeans in tubo di gomma riciclata rivestita in tessuto di recupero della 2CWorkshop (www.2cworkshop.com) mentre la raccolta differenziata è affidata alla serie di contenitori in plastica riciclata di U-Trash (www.u-trash.com). Partecipano anche Generoso Design (www.generosodesign.it) con inediti arredi di cartone, e Flavio Lissoni (www.secur-k.it) con arredi per l’infanzia a Impatto Zero. Materie per arredare, dalle radici della tradizione alle foglie del design.

Poesia Haiku

2007-04-05T12:51:00.000-07:00

"...In nessuna lingua è difficile intendersi come nella propria lingua..."
(Karl Kraus)

L'Haiku è un componimento poetico, una brevissima poesia formata solo da tre versi. Una poesia di concentrazione. Ha caratteristiche molto precise.
Nell'Haiku classico i versi sono formati da un numero preciso di sillabe.
Il primo verso contiene cinque sillabe, il secondo sette sillabe, il terzo verso di nuovo cinque sillabe. Un totale dunque di diciassette sillabe.
All'origine i contenuti dell'Haiku erano la natura, i sentimenti e le emozioni del poeta nei confronti della natura. Ma oggi si scrivono Haiku il cui contenuto può spaziare ovunque.

Ci sono scrittori moderni, specialmente occidentali, che compongono Haiku con un numero di sillabe maggiore. La tradizione vorrebbe che non si componessero Haiku con una quantità minore di sillabe, ma noi riteniamo che si possa fare, se l'atmosfera creata dall' Haiku è pregnante, netta, lucida, viva. Insomma, se è un bell'Haiku.

Esistono almeno due modi di scrivere Haiku che danno vita a due stili diversi. Il primo stile è caratterizzato dal fatto che uno dei tre versi (normalmente il primo) introduce un argomento che viene ampliato e concluso negli altri due versi.

stringono la via

le spighe dell'orzo

pesanti di pioggia

Naito Joso

(1662 - 1704)

qui

raggiungono il mio occhio

solo cose fresche

Matsuo Basho

(1644-1649)

vento fresco:

sui campi verdi

un'ombra di nube

Morikawa Kyoroku

(1656-1715)

Spaces

2007-04-05T09:11:00.000-07:00

"...Come la città, come il tempio,, la casa è al centro del mondo, essa è l'immagine dell'universo. La casa tradizionale cinese è quadrata: essa si apre al Sol Levante, l'impianto 'centrale' è realizzato mediante le regole della geomanzia. Il tetto è perforato dal buco del camino, il suolo da un cavo per raccogliere l'acqua piovana. La casa è in tal modo attraversata da un asse che collega i tre mondi..."

(Terra, Uomo, Cielo, N.d.A - Dictionnaire des Symboles, Laffont, Parigi, 1969)

L'ingresso : la posizione dell’entrata condiziona un particolare aspetto della vita: se è spostata a sinistra favorisce gli studi, a destra arricchisce le amicizie e nel centro incrementa la carriera.

Orientare la porta d’ingresso, in base alle proprie personali direzioni propizie, calcolate con la bussola, determina buona fortuna. E’ necessario proteggere la porta d’ingresso dalle influenze negative dello Sh’a Ch’i, tutti gli oggetti che puntano verso la porta (strade diritte, file di pali, palazzi ad angolo, tetti a punta, paraboliche…) sono “frecce segrete”. Niente d’importante deve minacciare la vostra porta d’ingresso. La porta deve essere ben cardinata e facile da aprirsi; deve aprirsi verso l’interno per facilitare l’afflusso del Ch’i. Per deviare le “frecce segrete” appendete alla porta un “Ba Gua” o uno specchio.Altrettanto efficaci sono le campane a vento o i cristalli. Può essere introdotto del Ch’i positivo nella casa con una lampada fissata sul muro esterno o sul lato della porta. All’interno assicuratevi che la porta non sia direttamente davanti ad uno specchio, alla porta del bagno, ad una colonna o di fronte ad una scala.Per aiutare il flusso del Ch’i a muoversi, sistemate uno specchio sulla parete contro cui si dirige la porta semiaperta e una pianta a foglie verdi in un angolo.

La cucina: deve coincidere con l’elemento fuoco, i lati orientali e sud-orientali,
nell’angolo più distante dall’ingresso: una cucina situata vicino all’entrata principale
viene investita da un eccesso di energia che porterebbe i residenti a mangiare troppo.
La cucina e in modo particolare il fornello, non dovrebbero essere direttamente di fronte alla porta d’entrata. Il fornello non dovrebbe essere vicino al lavandino o al frigorifero perché i due elementi, fuoco ed acqua non si combinano bene; ma se così fosse questo ciclo distruttivo può essere interrotto dividendo i due elementi con un rivestimento a pannelli.

La sala da pranzo : deve trovarsi vicino la cucina e lontano dall' ingresso per non disturbare i commensali, preferibilmente a Sud. Il tavolo da pranzo non deve essere troppo lungo per consentire un miglior rapporto tra i commensali. Il tavolo rotondo crea un'atmosfera più amichevole e calorosa, il tavolo quadrato rende l'atmosfera più formale.

Il soggiorno : a Sud, da cui proviene lo yang benefico per i rapporti interpersonali e ideale per una calda accoglienza degli ospiti. Deve essere ampio e luminoso,privo di travi o spigoli a vista, regolare per il comfort e il relax. Preferibile con oggetti simbolici ( statue, specchi, piante, tappeti) e con divani, mobili e camino dalle forme morbide disposti lungo le pareti per non intralciare il flusso del Ch'i.

La camera da letto: il letto posto nell'angolo a destra opposto all'ingresso si troverà nella zona del matrimonio e vicino al fuoco. I piedi del letto non devono essere rivolti verso la porta d'ingresso della camera, perché porta sfortuna. La testata va rivolta verso la propria direzione principale
o in una di quelle affini (un letto matrimoniale deve essere disposto secondo la direzione della donna). Il letto non dovrebbe ricevere la luce solare direttamente, perché troppa energia disturba il sonno. Se c'è uno specchio il letto non dovrebbe guardare verso di esso, per evitare che l'anima scorga il proprio riflesso durante le proprie peregrinazioni notturne. Nella camera delle persone giovani, la finestra dovrebbe guardare verso est, così che queste possano ricevere l'energia del sole nascente. Per gli anziani è meglio avere le finestre ad ovest, per ricevere i dolci flussi dei raggi del tramonto. E' bene evitare che lo spigolo di un mobile sia puntato verso il letto:
le punte generano onde d’energia che disturbano il sonno. Sono invece indicate le forme morbide e arrotondate. La camera da letto non dovrebbe essere sopra una cucina o una caldaia.
Fili e prese elettriche devono essere distanti dal letto, così come televisore, radiosveglia e telefono cellulare. Il rosso e il bianco migliorano l'armonia nel matrimonio. Il rosso e la presenza di specchi aumentano l'energia sessuale; il bianco e i colori tenui favoriscono il riposo.

Il bagno : Non deve trovarsi nella zona del matrimonio o della ricchezza: il rapporto d’amore potrebbe dissiparsi scivolando via come l’acqua nel bagno; le risorse finanziarie saranno esaurite in breve tempo. Per evitare sprechi d’energia tenere sempre chiusa la porta del bagno e l’asse appoggiata sulla tazza.

Lo studio : a Nord, N-E, N-O, gode di un'illuminazione costante e diffusa ideale per la comunicazione, attività intellettuale e concentrazione. A Sud se legato all'attività creativa di architetti, designer, stilisti. La scrivania è frontale alla porta e di forma rettangolare, posta di lato ad una apertura. I colori più adatti sono il blu e l'azzurro e presenza di oggetti rossi per buon auspicio.

Watermark House

2007-04-05T05:28:00.000-07:00

Watermark House is as relaxed as a holiday home should be.

It loops up from entrance hall to roof top pool inside and outside. The ground floor is split between water and land with a boat house and entrance hall separated by space for changing in/out of boots, sports kit, etc.

A glamorous double-width stair curves up to the first floor bedrooms, three of which open onto a large southeast-facing terrace. The stair continues up in a single sweep to the open living room/kitchen floor with a raised snug at the far end around the fireplace. One side of the room has folding glass doors opening up onto another big southwest-facing terrace. The stair then continues its trajectory up to the roof terrace with its full-length (18m) infinity pool under the open sky. The adjacent pool deck also has an 'infinity edge' for lounging on top of the world.

The floors overlap each introducing strategic rooflights and glass floors which look down at the surrounding water and receive great reflections from it.

The outside elevations spiral up in the opposite direction to the stair. The screen walls swoop down in front of terraces and up over French windows like a relaxed Guggenheim. The ground floor is enclosed with slats around the boathouse and part of the entrance hall. The elevation material is cedar wood as split logs on the spiral and rough sawn for the slats. It will weather to a lovely silver grey. Left to myself, I would make the whole interior from walls to sanitary ware the same silver grey. Totally relaxing and a great background for art, books and people !

http://www.lmearchitecture.com/gough-house-images.htm

Hanse Haus

2007-04-05T05:07:00.000-07:00

Un progetto avanguardistico del celebre designer Luigi Colani e della HANSE HAUS, che si é occupata intensamente del tema, forme abitative del futuro“. Da una superficie effettiva di 36m², grazie alla tecnologia a rotore (nello spazio abitativo vengono ruotati i settori funzionali cucina, bagno, camera da letto) si crea uno spazio che viene percepito come molto piú ampio. Risparmio di spazio, funzionalitá, convenienza. Questo studio non puó oggi ancora essere prodotto in serie. È possibile peró visitare un prototipo nel nostro stabilimento di Oberleichtersbach.

kiarts - interni in Giappone

2007-04-04T15:53:00.000-07:00

http://www.kiarts.com/pages/interiors.html

Adagio Inc.

2007-04-04T15:46:00.000-07:00

Adagio holds to a standard of excellence stemming from a reverence and inspiration of all things natural. The earth's stone quarries have served the world since the beginning of time and there is no end to the beauty and versatility of stone.

Our products are hand-crafted and forged in the spirit of nature. Only the best stone is chosen for our products and our designs are carefully executed by our artisans. The buffing process used creates a glorious, satin sheen reflecting light and imbuing the vessels with luminescent beauty.

Adagio's hallmark is elegant, architectural design. Dramatic shapes and rich woods take our wood line to a new level. These dramatic shapes create a focal point to a superior design scheme.

http://adagiosinks.com/index2.html

2007-04-04T15:37:00.000-07:00

http://www.smarin.net/index.php

Living Glass - a palette for the senses

2007-04-04T15:29:00.000-07:00

Livinglass is the leading manufacturer of decorative transparent and translucent laminated glass panels, capturing an array of natural materials between sheets of real luminous glass. Livinglass is proud to offer ecologically responsible products which utilize recycled, recyclable and renewable resources. Livinglass is a durable, impact resistant safety glass which is structurally stable and resistant to UV damage, chemical deterioration and water penetration. Livinglass can be installed with off the shelf glass hardware or customized for the most innovative installations.

http://www.livinglass.com/

Varièr by Stokke

2007-04-04T15:21:00.000-07:00

Varièr offre una collezione unica di sedute che Vi garantiscono una seduta attiva permettendo la variazione della posizione di seduta e la libertà di movimento.

http://www.varierfurniture.com/palette.asp?na=IT&lcid=1040&la=IT

Natural Bathtub

2007-04-04T15:17:00.000-07:00

Since 1989, Stone Forest has created unparalleled hand-carved granite sculptures that combine the elegant simplicity of Japanese and contemporary design. We create all of our own sculpture and water fountains, ranging from traditional Japanese to monolithic contemporary. Enjoying a passionate response in residential and commercial sites worldwide, our functional sculpture includes hand carved granite benches, stone birdbaths, fireplaces and interior accents. In addition to our functional sculpture, we offer a variety of granite fountains. Most of our basins can be converted into fountains as well; including our traditional Japanese basins or more rustic old world planter basins. A Stone Forest sculpture is carved from a single block of natural stone. Each stone sculpture will reflect the individual character of the block from which it was carved. Since much of the carving is done by hand, the inspiration of each artist can be seen in each piece of Stone Forest sculpture, each will be unique.

http://www.stoneforest.com/

Sheer : la cucina futuribile

2007-04-04T14:24:00.000-07:00

Sheer, il nuovo modo di vivere la cucina. Un progetto italiano, volto a rivisitate gli obsoleti progetti relativi al design delle cucine. Forme morbide, compatte e curvilinee per una cucina simbolica, dalla morfologia insolita ed originale.La cucina si sviluppa partendo da un nuovo ideale: quello di avere un piano di lavoro ad isola, di forma sferica che si va a disporre al centro dell’ambiente.
Sheer è strutturata in due parti, due emisfere che si chiudono per formare un’unica sfera; l’emisfera superiore è caratterizzata da una superficie traslucida in fibra di carbonio, provvista di un motore elettrico per l’apertura e per la cappa aspirante.La parte inferiore, invece accoglie il piano di lavoro e di cottura,un lavello(in Corian) tre refrigera bottiglie, un piano cottura in vetroceramica con 3 fuochi e un tavolo estraibile. Alla cucina si affiancano 2 mobili e un mobile-bar in acciaio, alloggio per elettrodomestici, mensole, porta bicchieri e quattro sedie pieghevoli. Sheer è innovazione architettonica, riduzione all’essenziale, funzionalità ed elevata qualità dei materiali. Originale e tecnologico è un gioiellino eccentrico da esporre e contemplare.

www.sheer.it

Experiential Interior Design

2007-04-04T14:19:00.000-07:00

Cos'è l'experiential interior design?

L'experiential interior design, o architettura esperienziale d'interni, è un processo progettuale interdisciplinare che consente di creare ambienti che massimizzino in maniera positiva le esperienze vissute da chi si trova al loro interno. Il punto di partenza per studiare le caratteristiche ambientali più adatte all'esperienza desiderata è dato dalle caratteristiche antropometriche, fisiologiche e psicologiche delle persone o di gruppi di persone, nonché dai loro bisogni, desideri, convinzioni, informazioni, capacità, percezioni ed esperienza.

Su quali discipline si basa?

L'experiential interior design nasce dall'unione di diverse discipline complementari tra loro: psicologia architettonica e ambientale, teoria della percezione o Gestalt, psicologia comportamentale e dell'apprendimento, prossemica, progettazione architettonica, architettura d'interni, visual design, experiential ed emotional marketing.

Quando si usa questo metodo progettuale?

L'experiential interior design è stato studiato per due grandi campi di applicazione.

In ambito aziendale, per affiancare un piano di marketing esperienziale quando questo preveda un intervento sull'ambiente e sulle sue caratteristiche per:

rendere piacevoli le esperienze di shopping
aumentare le probabilità di successo dei venditori
migliorare le performance lavorative (diminuzione dello stress e degli errori, aumento della produttività...)
aumentare la percezione positiva dei prodotti e della loro qualità
aumentare la percezione positiva del brand
in generale, aumentare il ROI (ritorno degli investimenti)

In ambito privato, per aumentare il benessere fisico e psicologico all'interno della propria casa.

Architectures

2007-04-04T13:32:00.000-07:00

Hong Kong, città progettata nel rispetto delle regole feng shui, è divenuta uno dei maggiori centri economici d'Oriente.

grattacielo vetro e acciaio, esempio di forma Legno

Tour Eiffel di Parigi, associata all'elemento Fuoco

Opera House di Sidney, sintetizza nelle sue forme l'elemento Acqua

Casa sulla Cascata, celebre esempio di forma Terra

Auditorium Parco della Musica di Roma

Filarmonica di Berlino

Feng Shui § Elementi

2007-04-04T12:11:00.000-07:00

Secondo i principi della filosofia taoista il mondo rappresenta un tutto organico soggetto all'ordine stabilito dal Cielo (mondo dello spirito) e dalla Terra (mondo della natura), entrambi manifestazione di una unità in continuo divenire di cui il solo intermediario è l'Uomo, microcosmo regolatore privilegiato tra natura e divino.
Tao è l'energia primordiale e creatrice di ogni cosa, spirito cosmico dal quale si origina ogni anima individuale, ogni materia e il Verbo, l'Om "Colui che è" : Brahma.
Il soffio del Tao polarizza la sua energia in due energie opposte e complementari : lo Yin (rappresentato da una linea spezzata) e lo Yang (rappresentato da una linea continua), che trasmutandosi l'una nell'altra danno luogo a infinite 'combinazioni' di cui cinque fondamentali che si esprimono in natura: il Fuoco (Huo), l'Acqua (Shui), il Legno (Mu), il Metallo (Chin), e la Terra (T'u).

1°Legno: "L'Est genera il vento, che produce il legno, che provoca l'acido , che nutre il fegato" (nei Ching)
E' l'energia che tende verso l'alto,predomina yang,elemento modulatore dell'energia primaria.
E' associato all'Est, alla primavera, al verde, alla fibra naturale e alle forme slanciate.
Nel corpo l'organo legno è il fegato,collegato agli occhi e alla capacità visiva, alla collera e al sapore acido.
Il legno è nutrito dall'acqua,alimenta il fuoco, domina la terra, è dominato dal metallo.
2° Fuoco: " Il Sud genera il calore,che produce il fuoco, che provoca l'amaro, che nutre il cuore" (nei Ching)
E' il massimo yang, rappresenta il culmine del movimento e tutto ciò che è calore ed è aereo.
E' associato al Sud, all'estate, al rosso e alle sagome appuntite.
Nel corpo l'organo fuoco è il cuore .collegato alla lingua , al linguaggio e all'emozione della gioia; sede dello shen (spirito) e della coscienza.
3° Metallo: "l'Ovest genera la siccità che produce il metalo, che provoca il piccante, che nutre il polmone"
(nei Ching)
Piccolo yang,è oro. Eì lucentezza, compattezza,durezza, malinconia, introversione.
E' associato all'Ovest, all'autunno, al bianco e alle forme rotonde.
Nel corpo l'organo metallo è il polmone che è in rapporto con tutto il sistema respiratorio.
E' nutrito dalla terra, alimenta l'acqua e domina il legno; è dominato dal fuoco.
4° Acqua: "Il Nord crea il freddo che produce l'acqua, che provoca il salato, che nutre i reni"
(nei Ching)
Grande yin,energia base del creato,in grado di adattarsi a qualsiasi forma.
E' associato al Nord, all'inverno, al nero, alle forme irregolari.
Nel corpo l'organo acqua sono i reni collegati con il sistema osseo e nervoso, con l'epidermide e i capelli; il sentimento è la paura.
L'acqua è nutrita dal metallo,alimenta il legno, domina il fuoco ed è dominata dalla terra.
5° Terra: "Il centro crea l'umidità, che produce la terra, che dà il dolce, che nutre la milza"
(nei Ching)
E' il centro, collegato alla milza il suo sapore è il dolce, la sua espressione è il canto.
La terra è nutrita dal fuoco,alimenta il metallo e domina l'acqua, è dominata dal legno.

tratto da "Verde aureo dell'architettura"
di Serena Omodeo Salè
Maggioli (2006)

Feng Shui § Colori

2007-04-04T08:14:00.000-07:00

Azzurro e Blu: acqua. Spiritualità, pace, rilassamento, serietà, profondità.

Colore mistico, femminile, potente, attivo dal punto di vista spirituale e passivo dal punto di vista materiale, è il colore dell'introspezione, della meditazione, della dedizione, dell'infinito, del rilassamento, dell'appagamento, della profondità dei sentimenti. E' un simbolo di tradizione: conservatore ma rassicurante, serio ma dolce, coscienzioso, esrime autorevolezza senza incutere timore, rappresenta il legame, la fedeltà, la fede, è associato alla madre. In certe sfumature può essere malinconico e struggente, calma il nervoso ma deprime il mesto. In senso negativo può rappresentare distacco, perdita, annullamento e rinuncia. L'indaco, detto anche Blu di mezzanotte è un blu violaceo, introspettivo, intuitivo, può rappresentare isolamento,tristezza, pessimismo ma è anche elettrico , fresco, spirituale, solenne e pieno di grazie.

Viola: meditazione ma anche autorevolezza, potere, nobiltà.

Nasce dalla mescolanza del Rosso e del Blu, maschile e femminile, conflitto e calma: rappresenta eroismo, magnificenza, passione ; sofferenza, mistero, inconscio, segretezza. E' nobiltà, spiritualità, carisma,misticismo, sublimazione, unione sessuale mistica, seduzione, fascino, erotismo. E' il colore della sensibilità, della gioia, della magia, della trascendeza, dei romantici e dei sognatori; in certe sfumature è opprimente, in altre è fresco, umile, ingenuo, ricorda l'aurora. Simboleggia l'eterno cambiamento della materia e la ciclicità cosmica. Il suo significato luttuoso si ricollega al rito cristiano della Passione, rappresentando ubbidienza e penitenza, tristezza. Se luminoso facilita la meditazione e l'ispirazione, può essere impiegato in luoghi di culto e riunione, ma in modo discreto e non su grandi superfici.

Verde: legno (inteso come elemento della natura vegetale).

Inizi di nuove attività, giovinezza, freschezza, speranze, creatività, cambiamenti.

Il verde è il colore della Natura, è fresco e umido, dona pazienza, dà la sensazione che il tempo passi più rapidamente, rappresenta l'equilibrio e l'armonia, la fede (blu) fusa con la conoscenza (giallo):è stabilità, solidità, perseveranza, autorevolezza, tolleranza, fecondità, autostima, realismo, serietà. Anche se verso l'esterno appare statico, possiede un'energia racchiusa in sè, carica di tensione, non eccita emozioni ma non è adatto alle persone esaurite o stressate. Non è molto indicato nelle stanze dove si sosta a lungo dopo pranzo, perchè la sua azione statica non favorisce la digestione.
Il verde oliva incupisce, va usato con moderazione. Può rappresentare materialismo ma è anche il colore simbolo della speranza e della pace.

Grigio: equilibrio, ma anche staticità e mancanza di iniziativa.

E' un colore neutro e monotono, calmo, conservatore, sensibile, è conformismo, precisione, quiete,stanchezza. Incertezza, dispersione, obbligo. E' il colore del riposo, comunica allontanamento, nelle sfumature chiare è fine, ricercato, intellettuale, ricorda la saggezza, la vecchiaia, la solitudine, la nebbia. Nelle sfumature chiarissime può essere un buon sottofondo per l'ambiente ma va armoniosamente combinato con altri colori: accostato ad un colore assume la sfumatura del suo complementare quindi si ravviva. In generale tutti i colorimetallici esprimono aggressività e solidità ,tecnologia: la loro forte presenza negli ambienti può trasmettere potere e seduzione ma se in eccesso anche freddezza.

Marrone: autorevolezza, profondità e serietà, ma anche malinconia.

L'uso dei bruni può incupire ed avere effetti depressivi, pertanto sconsigliato per pareti e soffitti, restringe gli ambienti e puo' rattristare.
Il marrone è un colore maschile, conservatore, duro, dona perseveranza. Deprimente se usato da solo, è ben combinato con arancio, giallo, giallo dorato; ben assortito con altri colori è caldo, tropicale e intenso.

Giallo e Arancio: il giallo è il colore della terra. Giallo e arancio sono colori di buon auspicio, conferiscono equilibrio fra spiritualità e praticità, lucidità, lealtà, solidità, buon umore, energia, fortuna, tolleranza, creatività.

Il giallo è il colore percepito per primo dai bambini: sulle grandi superfici è meglio chiaro, nelle sfumature più morbide e soffuse, esprimenti sicurezza.Non è eccitante, ma è molto stimolante per l'occhio e quindi per i nervi: favorisce la concentrazione. E' il colore più radioso,intellettuale,idealista e filosofico. A seconda delle gradazioni simboleggia la gloria,l'allegria,l'estate, la giovinezza, la fertilità, la ricchezza, l'estroversione.
In gradazioni più scure può rappresentare codardia, gelosia, tradimento, inquietudine, delirio,malattia,egoismo,vanità: sembra scorrere sula superficie e per questo può rappresentare anche la superficialità, mancanza di profondità e intimità. Rappresenta il sole, associato idealmente alla luce rappresenta la liberazione e l'illuminazione interiore.

Rosa: dolcezza, gioia, tenerezza.

Derivante dal rosso, va impiegato con discrezione s grandi superfici e nelle tonalità possibilmente più chiare.

Rosso: fuoco. Colore di massimo buon auspicio, porta fortuna, passionalità, entusiasmo, successo, ricchezza e fama.

L'intensità delle sue vibrazioni e la sua massima lunghezza d'onda danno sensazioni eccitanti e aumentano la forza muscolare, la pressione sanguigna e la respirazione, ha un'influenza molto potente sull'umore.
E' stimolante,vigoroso,ravviva dalla malinconiae dalla pigrizia, è il colore dell'eros, associato all'estate e all'intensità, simbolo di virilità, energia, desiderio, potenza, fisicità, esprime personalità,fiducia in se stessi,simpatia e calore. Ma anche furore, guerra, cattiveria, lussuria,crudeltà. Non giova alle persone nervose, ansiose,e troppo lavoratrici; Se impiegato su larghe superfici andrebbe limitato alle sue sfumature più chiare del rosa ,salmone e pesca.

Bianco: non colore o colore-luce, sfondo ed espressione di neutralità, enfatizza i volumi, mette in risalto le forme ma anche gli errori costruttivi. Se usato con discrezione evoca protezione ma in eccesso è monotono e freddo, può essere abbagliante e destabilizzare: ambienti eccessivamente bianchi creano insicurezza psicologica. Può essere usato su grandi superfici purchè accostato ad altri colori. Può rappresentare la ragione, il pensiero scientifico, l'igiene, ma anche il silenzio, il non scegliere. In molte culture è il colore della morte e del lutto; è l'assoluto prima dell'origine, l'inizio, l'estasi, il misticismo, la luce, l'infanzia e la purezza.

Nero: è in assoluto sconsigliato per qualunque uso su pareti o soffitti. Su grandi superfici è deprimente; come segno o colore di contrasto in piccole quantità, rafforza i colori vicini. Può rappresentare la morte,la notte, la tenebra,l'inverno, il freddo, la miseria. E' l'ignoto, l'annientamento, l'egoismo, il blocco, la carenza, la perdita, ma anche le potenzialità nascoste che presto verranno alla luce, l'utero. E' anche mistero ed eleganza e per questo è un colore della seduzione e della cerimonia.

Tratto da " Verde aureo dell'architettura "
di Serena Omodeo Salè
Maggioli Editore (2006)

Tastes

2007-04-04T08:02:00.000-07:00

La cucina gioca un ruolo speciale nel Feng Shui. I fornelli, in particolare, sono uno dei punti focali dell'intera casa non solo della cucina. E' qui, infatti, che viene creato il cibo che nutre gli abitanti della casa.

Ecco alcuni consigli per migliorare la circolazione del Chi in cucina, ma non solo:

Evitate di collocare la camera da letto sopra la cucina. Se proprio non potete fare diversamente, almeno fate in modo che il letto non sia sullo stesso muro dei fornelli. Allo stesso modo, evitate di mettere il letto sul muro opposto a quello dei fornelli.
Idealmente la cucina dovrebbe trovarsi nella parte posteriore della casa e non nel centro; la disposizione peggiore è però quella sul fronte anteriore dell'abitazione.
La cucina ha già un'abbondanza di fuoco, quindi evitate il colore rosso.
Ci sono pochi assoluti nel Feng Shui cui do importanza, uno è questo: niente fiamme nel settore di Nord Ovest della casa o potrebbero esserci gravi danni o problemi per il capofamiglia. O, per i singles, ci possono essere difficoltà ad avere una relazione soddisfacente, con molti litigi e dissapori.
1. Ci sono almeno 60 cm fra i fornelli e il frigorifero?
Se sono troppo vicini, il frigorifero "spegne" il fuoco dei fornelli, creando difficoltà finanziarie. Se potete, sistemate un grande tagliere di legno fra di essi.
2. Stando in cucina, potete vedere la porta del bagno?
Anche la vista o l'accesso al bagno dalla cucina, non è appropriato secondo il Feng Shui. Se questo è il vostro caso, dipingete la porta del bagno di rosso, e tenetela sempre chiusa.
3. Avete una "fonte di lacrime" in cucina?
I fornelli messi fra il frigorifero e il lavandino, secondo il Feng Shui, potrebbero causare tristezza ed emozioni simili.
4. Avete "un'isola di sollievo"?
Un piano di lavoro, ricoperto di marmo (che abbassa lo Shar Chi) e situato fra fornelli e lavandino, blocca i "litigi" fra questi diversi elementi. Consideratevi molto fortunati se ne avete uno. La stessa considerazione si applica al tavolo della cucina.
5. Il frigorifero è ben rifornito?
Una dispensa e un frigorifero riforniti e ordinati migliorano il Feng Shui della cucina.
6. I fornelli sono ben sostenuti?
Se si trovano sotto una finestra, il cuoco non ha un buon supporto.
7. Dall'ingresso vedete la cucina o i fornelli?
Se potete vederli, allora, probabilmente, state perdendo delle opportunità. Bloccate la visuale con un paravento o una pianta.
8. Entrate in casa attraverso la cucina?
In questo caso non stupitevi se tendete ad avere problemi di peso. Se la prima cosa che vedete, entrando in casa, è la cucina, potreste avere problemi di sovralimentazione.
Usate un altro ingresso o, se non è possibile, chiedete una consulenza di Feng Shui per risolvere il problema.

1. Zuppa di salmone

Ingredienti

300 g di filetto di salmone fresco
100 g di germogli di soia
100 g di funghi shiitake o champignon
50 g di cavolo cinese
1 carota
1 porro;
1 litro di brodo di pesce o vegetale
1 ciuffo di prezzemolo
salsa di soia
sale e pepe

Preparazione

Lava e pela la carota e tagliala a bastoncini sottili tipo julienne; pulisci il porro e taglialo allo stesso modo. Priva i filetti di salmone di eventuali pelli o lische, sciacqua e taglia a dadini. Taglia il cavolo a striscioline. Priva i funghi della parte terrosa, puliscili e taglia anch’essi a listarelle. Lava i germogli di soia. Porta il brodo a ebollizione in una casseruola, quindi aggiungi le verdure e cuoci a fuoco medio per 10 minuti. In ultimo, aggiungi i dadini di salmone, regola di sale e pepe e spegni il fuoco. Copri la casseruola e lascia riposare per 10 minuti, in modo che il salmone si cuocia con il calore del brodo.
Guarnisci la zuppa con il prezzemolo lavato e finemente tritato e servila ancora calda, accompagnata con la salsa di soia da presentare a parte in una scodellina con cucchiaio.

2. Patate al miele

Ingredienti

800 g di patate a pasta gialla
4 dl di latte di cocco (contenuto in 2 noci di cocco); 40 g di burro
1/2 noce di cocco fresca (diametro 15 cm), sbucciata della pellicina marrone e grattuggiata
2 cucchiai di miele liquido
sale

Preparazione

Lava le patate e mettile in una casseruola con acqua fredda e salata. Porta a bollore e cuoci finché sono ben morbide. Scolale, lasciale raffreddare, sbucciale e tagliale a fette piuttosto spesse. Sciogli 30 g di burro in un pentolino, aggiungi il miele, il latte di cocco e il cocco grattugiato. Regola di sale, spegni il fuoco e mescola bene il composto.Ungi una teglia piuttosto grande con il burro rimasto, distribuisci le patate in un solo strato e coprile con la crema di cocco, aiutandoti se necessario con un cucchiaio di legno. Cuoci in forno a 180° per circa mezz’ora, e servile nella teglia, ancora molto calde.

3. Spiedini di pollo al cocco

Ingredienti

600 g di petti di pollo
150 g di polpa di cocco
1 spicchio d’aglio
1 cipolla piccola
2 cucchiai di zucchero di canna e di essenza di pesce
1 cucchiaino di salsa chili dolce
1 scorza di limone grattata
olio di semi di arachidi

Preparazione

Taglia il pollo a striscioline spesse 2 cm e infila le fettine su spiedini di legno (bagnati, così poi non bruceranno). Frulla aglio, cipolla, 1 cucchiaio di zucchero di canna e 1 cucchiaio di essenza di pesce (la trovi negli alimentari orientali, in alternativa usa gelatina in fogli). Diluisci con poca acqua sino a ottenere una salsina omogenea. Spennella gli spiedini con l’olio di arachidi e la salsa. Cuoci gli spiedini sulla griglia del forno a 200° per circa 25 minuti, girando e spennellando, finché non sono dorati.
Scalda in una padella 3 cucchiai d’olio, la salsina di zucchero ed essenza di pesce rimasta, la polpa di cocco, la salsa chili e la scorza di limone grattata. Cuoci a fuoco basso per 5 minuti e intingi gli spiedini prima di portarli caldi in tavola.

4. Banane alla griglia

Ingredienti

4 banane mature e sode
2 cucchiai rasi di zucchero di canna
1 cucchiaino di noce di cocco grattata a filetti

Per il semolino: 250 g di semola
1 stecca di vaniglia
1/2 litro di latte
1 cucchiaio di zucchero

Preparazione

Prepara le banane incidendone la buccia e la polpa per il lungo in modo che si formi una fessura, ma non si aprano. Spolverizzale (dentro e fuori) con lo zucchero di canna. Cuoci le banane rigirandole sulla griglia per circa 5 minuti. Intanto, prepara il semolino. Stempera la semola nel latte aromatizzato con la stecca di vaniglia, porta a bollore e fai addensare bene. Togli le banane dalla griglia, allarga del tutto la fessura e servile aperte su piatti singoli, accompagnate da una pallina di semolino guarnita con i filetti di cocco.
Se vuoi un dessert più “spiritoso” bagnale con poche gocce di rum e lime.